그래픽 디자인 및 응용 프로그램 소개

본질적으로 그래픽 디자인은 다음과 같습니다.

s, 잡지 또는 서적에서 텍스트와 그림을 결합하는 기술 또는 기술.

비주얼 커뮤니케이션, 커뮤니케이션 디자인, 상업 디자인으로도 알려져있는 현대의 그래픽 디자인은 20 세기 초반에 탄생했습니다. 시금석은 현대 시대의 걸작으로 여겨지는 런던 지하철을 위해 만든 1936 간판입니다. Edward Johnston이 프로젝트를 위해 특별히 개발 한 활자체를 사용했으며 오늘날에도 여전히 사용됩니다.

독일의 미니멀 한 세기 중반 바우 하우스 디자인 학교는 예술을 한 차원 높은 수준으로 끌어 올렸고 오늘날의 그래픽 디자이너를위한 강력한 기반을 마련했습니다.

물론 Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson 및 Peter Saville와 같은 디자이너는 그래픽 디자인을 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 그래픽 디자인은 이제 상업, 팝 문화 및 현대 사회의 여러 측면에서 중요한 역할을합니다.

그래픽 디자인의 응용

주위를 둘러 봐. 캔디 바 포장지에서부터 좋아하는 커피 잔 로고에 이르기까지 그래픽 디자인이 어디 에나 있습니다. 실제로, 당신은 그래픽 디자인의보기의 수백을 매일에 보지 않으며, 대부분의 시간, 당신은 그것을 깨닫지 않는다.

그래픽 디자인은 많은 기능을 제공 할 수 있습니다. 그래픽 디자인의 용도는 다음과 같습니다.

• 표지판
• 기업 이미지 / 브랜딩
• 포장 (물병에서기구까지)
• 인쇄물 (도서, 전단지, 잡지, 신문)
• 온라인 예술 (배너, 블로그, 웹 사이트)
• 앨범 커버
• 영화 및 TV 타이틀 및 그래픽
• 티셔츠 및 의복 디자인
• 인사말 카드

설계가 단순화되거나 중단 될 수 있음

간판 디자인과 같은 경우 그래픽 디자인은 정보를 전달할 수있는 매우 명확하고 쉬운 방법을 제공해야합니다. 뉴욕시의 지하철 노선도가 이것의 대표적인 예입니다. 이 설계는 무언가를 단순화하여 탐색 및 목적지로의 이동을 용이하게합니다. 디자인이 지나치게 복잡하거나 예술적이라면 맵의 기능을 방해하여 쓸모 없게 만듭니다.

다른 경우 디자인은 반대 방향으로 갈 수 있습니다. 불쾌감을 느낄 수도 있고, 이해하기가 어려울 수도 있습니다. 앨범 표지, 포스터 디자인, 인사 장 및 기타 형태의 파괴적인 디자인에 대한 삽화에서 자주 볼 수 있습니다.

디지털 세계에서의 디자인

점점 더 그래픽 디자인과 웹 디자인이 함께합니다. 잡지는 온라인 상에 존재해야하며 신문, 식료품 점, 병원 및 기타 사업과 기관도 마찬가지입니다. 따라서 그래픽 디자이너는 여러 분야에서 일관된 모양과 느낌을 만들어 유지해야합니다. 대부분 디지털 디자인은 나머지 ID가 어떻게 만들어지고 실행되는지를 안내합니다.

그래픽 디자인은 단순하거나 예쁘지 않습니다. 그것은 상업과 생활의 중요한 부분입니다.

5 명의 주목할만한 그래픽 디자이너

업계의 위대한 인물을 언급하지 않고 그래픽 디자인을 고려하는 것은 불가능합니다. 시간이 지남에 따라 재능있는 수많은 디자이너가 있지만 다음 5 명의 남성이 업계를 정의하는 작업을 만들었습니다.

1. 사울베이스: Hitchcock 영화를 본 적이 있다면 Saul Bass의 디자인 기술을 아는 것 같습니다. 그의 작품 북서쪽으로 북쪽으로 과 사이코 Billy Wilder, Stanly Kubrick 및 Otto Preminger를 비롯한 다른 감독과 마찬가지로 탁월한 성과를 거두었습니다. Bass는 Bell System, AT & T, Continental Airlines 및 United Airlines를 비롯하여 브랜드 역사상 가장 유명한 로고 일부를 담당하고 있습니다.
2. Paul Rand: IBM 로고에서 가장 잘 알려진 Paul Rand (Paul Rosenbaum 출생)는 많은 브랜드에 정체성을 부여한 창조적 인 강국이었습니다. 아마 이것에 관한 가장 유명한 이야기는 늦은 스티브 잡스와 그의 회사 NeXT를 중심으로 돌아갔다. 잡스는 랜드에게 접근하여 로고를 요청하여 여러 가지 옵션을 생각해 냈습니다. Rand는 "아니요, 당신의 문제를 해결할 것이고 당신은 저에게 돈을 지불 할 것입니다. 당신은 솔루션을 사용할 필요가 없습니다. 옵션을 원하면 다른 사람들과 이야기하십시오." 잡스는 다른 사람들과 이야기를 나누지 않았고 그의 작업에 10 만 랜드를 지불했습니다.

1. 밀턴 글레이저: 글레이저는 두 개의 상징적 인 그래픽 디자인으로 유명합니다: I ❤ NY 로고와 환상적인 Bob Dylan 헤드 샷 포스터. 그는 1966 년 Dylan 가장 중대한 명중 앨범. 2009 년, 글레이저 (Glaser)는 버락 오바마 대통령에 의해 국립 예술 훈장 (National Medal of Arts)을 수상했습니다. 글레이저의 작품은 오늘날 디자이너에게 계속 영향을주고 있습니다.
2. 앨런 플레처: Pentagram의 창립 파트너 중 한 명인 Fletcher는 그의 세대의 가장 위대한 디자이너 중 한 명으로 여겨 질뿐만 아니라 모든 세대의 디자이너 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 수십 년에 걸쳐 진행되었으며 단순함, 똑똑한 사고력 및 과소 평가를위한 운동입니다. 세계 최고의 미술 및 디자인 박물관 인 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)에서의 그의 작업은 1989 년 처음 만들 때와 마찬가지로 좋은 모습을 보였습니다.

1. 허브 루 발린: 이름이 익숙하다면 루바 린 글꼴을 경력의 어느 시점에서 사용했을 것입니다. Herb Lubalin은 탁월한 디자이너 겸 타이포 그래퍼로서 오늘날에도 널리 사용되는 많은 글꼴을 만들었습니다. 그의 글꼴 창조물은 ITC Avant Garde, Lubalin Graph 및 ITC Serif Gothic을 포함합니다. 그의 로고 어머니 및 자녀 잡지는 걸작으로 간주됩니다.