영화와 TV에서 언더 코어의 영향

밑줄은 TV 쇼나 영화에서 한 장면의 배경에서 재생되는 음악 또는 소리입니다. 밑줄을 만드는 것은 미묘한 예술 형식입니다. 그것은 전반적인 내러티브에서 화면의 작용과 장면의 중요성에 대한 신중한 이해가 필요합니다.

영화에서

밑줄은 화면의 모든 대화 및 작업 아래에있는 음악입니다. 그것은 독자적으로 두드러지지 않습니다. 그것은 눈에 거슬리지 않고 무의식적으로 눈에 띄지 않을 수 있습니다.

기법

밑줄을 만들 때 볼륨은 효과를 생성하는 데 중추적입니다. 예를 들어, 과도한 행동 장면에서는 긴장감을 유발하기 위해 음량이 올라갈 수 있습니다. 감정적 인 순간에 밑줄은 대화 뒤에 부드럽게 재생 될 수 있습니다.

음악은 일반적으로주의를 산만하게하지 않아야하므로 언더 스코어는 일반적으로별로 매력적이지 않습니다. 음악은 말로 표현할 필요가 없으므로 화면에서 대화와 작업을 방해하지 않는 경향이 있습니다.

바이올린이나 첼로와 같은 현악기는 나머지 장면을 방해하지 않고 부드럽게 연주 할 수 있기 때문에 일반적으로 밑줄로 사용됩니다.

과정

밑줄의 작곡자는 쇼 또는 영화가 촬영되고 편집 된 후에 일반적으로 프로젝트의 끝으로 가져옵니다. 작곡가는 영화의 개략적 인 내용을보고 음색과 스타일 측면에서 필요한 것이 무엇인지 감독과 이야기합니다. 그런 다음 작곡가는 돌아가서 큐 시간, 전환 및 핵심 극적인 순간을 포함하여 각 장면에 대한 노트를 만듭니다. 이 과정을 "스포팅"이라고합니다.

그 음표를 사용하여 강조하는 사람이 필요한 음악을 작성하여 다른 장면의 다른 사운드를 결정합니다. 그런 다음 오케스트라 나 밴드와 함께 음악을 녹음합니다. 이것은 종종 오케스트라가 영화를 재생하는 큰 화면 앞에서 공연하기 때문에 이루어지기 때문에 작곡가와 감독은 음악이 영화와 그 음색과 어떻게 동기화되는지를 볼 수 있습니다.

이후 작곡가는 사운드 엔지니어 및 편집자와 협력하여 필요에 따라 음악 파일을 디지털 방식으로 변경하여 배경에서 부드럽게 재생할 수 있습니다.

이것은 영화 발전에 중추적 인 역할을하는 집중적 인 과정입니다. 드문 경우지만, 감독은 작곡가에게 작곡하기 전에 스코어를 시작하도록 요청할 것이고, 그 이야기는 다른 방법보다는 음악에 맞게 편집 될 것입니다. 무거운 드라마에서는 음악이 화면의 감정을 묘사하는 데 필수적인 역할을하는 경우가 더 일반적입니다.

장면에서

잘 수행되면 일반적으로 밑줄을 표시하지 않지만 장면의 강도를 보완하고 심화시킵니다. 가난하게 끝나면, 그들은 그 순간을 완전히 파멸시킬 수 있습니다. 너무 크거나 너무 빠른 음악은 의도하지 않게 웃긴 장면을 만들 수 있고 너무 느리거나 부드러운 음악은 활동 시퀀스를 지루하게 만들 수 있습니다.

밑줄 대 사운드 트랙

언더 스코어는 쓸모 있고 스토리를 보완하도록 디자인되었지만 일반적으로 사운드 트랙에는 점수 이외의 다른 노래가 포함됩니다. 이 노래는 일반적으로 소리가 크거나 싫어서 가사가 포함되어있는 경우가 많습니다. 언더 스코어는 영화의 일부이거나 전체적으로 표시되는 반면, 독립 실행 형입니다.