뮤직 비디오 제작을위한 단계별 안내서

01 노래 선택

먼저 첫 번째 것들. 노래를 선택해야합니다. 다가올 싱글을위한 비디오를 만드는 것이 합리적 일지 모르지만 고려해야 할 몇 가지 다른 요소가 있습니다.

• 비디오를 만드는 것보다 시간이 오래 걸릴 수 있으므로 완성 될 때까지 이미 싱글이 나왔을 것입니다. 다음 싱글을위한 비디오 제작에 대해 생각하는 것이 좋습니다.
• 그런데 인터넷 스트리밍의 요즘에는 모든 트랙을 싱글 트랙으로 볼 수 있기 때문에 원래 앨범으로 계획되지 않았더라도 비디오에 대한 좋은 아이디어가있는 트랙이 앨범에있을 수 있습니다. 싱글.
• 매 초마다 동영상을 촬영하고 편집하는 데 오랜 시간이 걸릴 수 있으므로 앨범을 닫는 10 분짜리 장엄한 서사시의 비디오에 대해 좋은 생각을 갖고있는 동안 3 분 동안 비디오를 찍는 것이 더 실용적 일 수 있습니다 팝송.

02 함께 팀과 장비를 확보하십시오.

그러나 복잡한 (또는 간단한) 촬영은 사람 팀이 필요합니다. 뿐만 아니라 배우 / 공연자가 필요합니다:

• 카메라맨 - 적어도 하나, 그리고 어쩌면 더.
• 조명 사람 - 내부에서 촬영하는 경우 조명이 필요하며이를 돌볼 사람이 필요합니다.
• Director / dogsbody - 촬영을 담당하는 사람이 필요합니다. 모든 것이 원활하게 실행되고 있는지, 필요할 때 배터리를 구입할 수 있는지 확인하십시오.

승무원을 위해 간식이나 간식을 제공하는 것이 좋습니다. 그렇게하면 기쁜 소식을 전할 수있을뿐만 아니라 매장에 필요한 물건을 사러 가게에 닿지 않도록 할 수 있습니다.

이상적으로는 자체 장비를 갖춘 팀을 채용 할 수 있습니다. 장비를 구입해야하는 경우 예산에서 얻을 수있는 최선의 결과를 얻으십시오. 가격이 내려 가고 있지만 카메라, 조명 및 기타 장비를 구입하면 여전히 작은 재산으로 돌아 가게됩니다.

장비를 대여하면 돈을 더 많이 쓸 수 있습니다. 많은 장소에는 장비를 저렴하게 빌릴 수있는 커뮤니티 예술 프로그램이 있습니다. 또한 해당 지역의 지역 대학에서 도움을받을 수 있는지 알아볼 수 있습니다. 기어를 사려고하는 경우 조사를 수행하십시오.

03 당신의 슛을 계획하십시오

미리 계획을 세울수록 더 빨리 촬영할 수 있습니다. 장비를 대여하는 경우 촬영 시간이 빠를수록 비용이 적게 듭니다. 당신이 호의에 의지한다면, 사람들은 당신이 매달리기를 최소한으로 유지한다면 다시 기꺼이 도움을 줄 것입니다.

계획하려면 다음을 수행해야합니다.

• 각 장면과 장면을 보여주는 스토리 보드 그리기
• 각 장면에 필요한 승무원, 출연자 및 소품 목록
• 카메라와 조명을 미리보고 해보십시오. 그러면 사람들은 촬영에서 원하는 것을 알 수 있습니다.

04 촬영

촬영 당일에 준비하고 조직하십시오. 당신이 만든 총을 기록하십시오. 편집이 훨씬 쉬워 질 것입니다. 촬영에 충분한 시간을 항상 허용합니다. 완료된 사진은 단지 10 초 정도 지속될 수 있지만 설정 및 촬영하는 데는 수 시간이 걸릴 수 있습니다.

당신이 총에 맞았을 때, 시간이 있다면, 다시 쏴. 결코 너무 많은 영상을 가질 수는 없으며 재 촬영은 처음으로 눈치 채지 못한 것을 캡처 할 수 있습니다. 따라야 할 계획과 스토리 보드를 갖지만 비디오에서 가장 좋은 순간 중 일부는 계획되지 않을 수 있음을 기억하십시오. 카메라 롤링 유지 - 요즘의 비디오 저장은 저렴합니다.

05 라이브 영상 캡처

라이브 연주 밴드를 촬영하면 비디오를위한 훌륭한 장면을 제공 할 수 있습니다. 공연에서 밴드를 촬영하면 라이브 에너지와 관객과의 상호 작용을 포착 할 수 있습니다.

그러나 몇 가지 어려움이 있습니다:

• 밴드는 한 번만 동영상을 만드는 노래 만 재생하므로 올바른 장면을 캡처 할 기회가 한 번 있습니다.
• 라이브 버전은 기록 된 버전과 상당히 다를 수 있으므로 트랙과 영상을 동기화하는 것이 문제가 될 수 있습니다.
• 밴드 및 특히 청중의 움직임은 안무를 맡지 않기 때문에 당신이나 당신의 카메라 사용자는 올바른 샷을 찍을 위치를 알 수 없습니다.
• 조명과 효과가 청중에게 어필하지만 카메라에 좋지 않을 수 있습니다.
• 촬영하면 밴드의 연주가 방해받을 수 있습니다.

• 라이브 촬영은 비디오의 일부로 사용할 수있는 멋진 영상을 제공 할 수 있지만 라이브 영상을 비디오와 동기화하려면 가장 좋은 방법은 라이브 공연을 "준비"하는 것입니다. 메이트 또는 초대 된 팬의 청중 앞에서 트랙을 따라 (또는 마임) 함께 연주 할 밴드를 얻으십시오. 그런 다음 조명, 사람의 움직임을 제어하고 필요할 때마다 (또는 최소한 밴드가 바에서 벗어날 때까지) 트랙을 재생하게 할 수 있습니다.

06 재고 영상 사용

주식 영상을 추가하여 비디오를 멋지게 꾸밀 수 있지만, 음악처럼 거의 모든 비디오 장면에는 엄격한 저작권법이 적용된다는 사실을 알아야합니다. 저작권자의 명시적인 허가없이 푸티지를 사용하는 것은 불법입니다. (그 총에서 탑 건 동영상에 멋있게 보일 수 있지만 사용하려면 Paramount Pictures의 허가가 필요합니다.

그러나 합법적으로 사용할 수있는 푸티 지 원본이 있습니다. 로열티없는 영상은 사용을 권유하거나 저작권 보유자에게 비용을 지불 할 필요없이 어떤 환경에서도 재사용 할 수있는 영상이지만 처음에는 그것을 얻기 위해 수수료를 지불해야 할 수 있습니다. 두려워하지 말아야합니다. 공개 로열티없는 무료 영상이 많이 있습니다 (공개 된 영상).

크리에이티브 커먼즈 라이센스하에 저작권 정보가 더 많이 제공됩니다. 저작권 소유자가 특정 조건이 적용되는 공개 도메인에 입력 한 원본 자료 (대개 원본 작성자가 적립됩니다).

07 편집 중

푸티지가 좋을 수도 있지만 편집을 통해서만 멋진 동영상이됩니다. 좋은 일을하려면 인내심과 시간 그리고 인내심이 필요합니다.

동영상의 '느낌'과 속도를 결정해야합니다. 장황한 샷이나 빠른 날카로운 편집으로 구성됩니까? 노래의 분위기를 따라 음악을 편집하고 싶습니까, 아니면 비디오를 트랙과 대조하고 싶습니까?

올바른 효과를 적절하게 사용하면 비디오를 분리 할 수 ​​있습니다. 소프트웨어 또는 앱의 표준 효과는 물론.

경고의 말씀: 비디오를 밴드로 제작하는 경우 대개 편집 프로세스를 한 사람에게 위임하는 것이 가장 좋습니다. 그들이 거친 편집을 한 후에는 어떻게 끝내야할지 토론 할 수 있지만, 네 명이 비디오를 함께 편집하려고 할 때마다 오랜 시간이 걸릴 것이고, 필연적으로, 밖으로 빠져들 것입니다.

08 적합한 소프트웨어 및 하드웨어 얻기

요즈음 상대적으로 값이 싸거나 자유 소프트웨어는 전문적인 편집 작업을 할 수 있습니다. Apple 사용자를위한 기본 비디오 소프트웨어는 iMovie이며 다른 많은 사람들은 시작하기에 Adobe Premiere를 사용합니다.

대부분의 컴퓨터 및 디지털 장치는 필름 푸티지를 편집 할 수 있어야합니다. 비디오 편집은 많은 하드 드라이브 공간을 차지하므로 하드 드라이브를 깨끗하게 유지하고 사용하지 않는 푸티지를 제거하십시오 (그러나 사용중인 푸티지를 삭제하지 않도록주의하십시오!). 귀하의 비디오 영상을 저장하는 새로운 하드 드라이브에 투자하는 것이 좋습니다.

출력 형식은 대상에 따라 다릅니다. 압축률이 높은 형식은 인터넷을 통해 스트리밍하는 데 가장 적합합니다 (Quicktime 및 MP4가 가장 일반적입니다). DVD는 언론 및 미디어로 보내기 위해 때때로 사용되며 일부 TV 방송에는 DigiBeta 테이프가 필요할 수 있습니다 전문 제작 회사에서 제작해야합니다.)

09 Be Be Creative

관객이 위아래로 뛰어 오르는 동안 조명이 깜박이면서 클럽에서 연주하는 밴드로 구성된 MTV 또는 YouTube에서 몇 개의 비디오를 보았습니까? 정확하게. 비디오를 만들 때 다른 것을 시도해보십시오. 할리우드 블록버스터를 촬영 예산으로 촬영하는 것은 일반적으로 허튼 소리처럼 보일 것입니다!

좋은 뮤직 비디오를 만들기위한 10 가지 팁

과도한 줌 사용에주의하십시오.

그것은 당신이 그것을 촬영하는 동안 시원해 보일지도 모르지만, 최종 수정에서 종종 clichéd 보이고, 매우 안정된 손으로하지 않는 한 종종 아마추어 보일 수 있습니다.

과도한 특수 효과 사용 방지

가장 기본적인 비디오 편집 소프트웨어조차도 사용할 수있는 수많은 특수 효과가 있습니다. 색상 변경, 압연 편집, 화면 분할 등의 작업을하지 않는 것이 좋습니다.

좋은 비디오는 당신이 마스터 한 효과의 쇼케이스가 아닙니다. 일반적으로 동영상 전체에 두 가지 효과를 사용하여 비디오를 흥미 진진하게 만들 수있는 많은 효과를 사용하는 대신 특정 느낌을내는 것이 좋습니다 (이렇게해야한다면 아이디어를 다시 생각해 볼 때입니다.) 좀 더 많은 영상 - 단계 4, 5 및 6 참조).

하지만 사운드 효과 추가에 대해 생각해보십시오.

극적인 뮤직 비디오는 몇 가지 추가 사운드 효과로 향상 될 수 있습니다. 비디오가 길을 걷는 사람들과 함께 시작하면, 발자국 소리 나 주위의 거리 소음을 인트로 위에 추가 할 수 있습니다. 다른 사람을 위해 비디오를 제작한다면 완벽하게 제작 된 곡에 음향 효과를 추가 할 필요가 없습니다.

야심 차게하지 마라.

잘 수행 된 간단한 아이디어는 종종 잘못 수행 된 복잡한 아이디어보다 효과적입니다.

그리고 내가 말한 것을 모두 무시하라.

가장 흥미로운 비디오는 컨벤션 규칙이 구부러지고 구부러 지거나 부러 질 때 만들어 지므로 실험을 계속하고 무엇보다 흥미로운 것을 만들어보십시오.

그의 전문 기술에 대한 비디오 감독 Arthur T. Flegenheimer (무대 이름)에게 많은 감사를드립니다!