진정으로 위대한 단편 소설을 쓰는 법 배우기
ë¶í© ì ë¤ë¤ ê°ìí~ê°ìí ëëì²´ ë길ë
차례:
멋진 단편 소설 팁 허구의 주요 성분, 길이, 특성, 음모, 또는 주제에 상관없이 기초를 둡니다. 그러나 10,000 단어 이하의 기사를 작성할 때는 이러한 요소를 사용하는 경우 종종 조정 된 접근 방식이 필요하다는 것을 명심하십시오.
단편 소설 작가의 과제는 소설 캐릭터, 음모, 주제, 시점 등의 주요 요소를 25 개 미만의 문자 세트 페이지로 개발하는 것입니다.이 양식의 산업계 차단은 7,500 ~ 10,000 자로 간주됩니다. 이 과제를 해결하기 위해 단편 작가는 일반적으로 의식적으로 또는 무의식적으로 성공을 위해 표준화 된 "지침"을 따릅니다.
몇 가지 문자를 사용하고 하나의 관점에 충실하십시오.
당신은 단순히 하나 또는 두 개의 둥근 문자를위한 공간을 갖지 않을 것입니다. 주인공을 특성화하는 경제적 인 방법을 찾아 내고 간단한 문자를 간략하게 설명하십시오. 이 작은 문자는 "부수적 인"문자라고하며 플롯을 가속화하기 위해서만 존재합니다. 단편 소설에서는 긴 설명이 필요하지 않습니다.
한두 명의 주인공 만 있으면 자연스럽게 전환 할 수있는 기회가 제한됩니다. 당신이 그것을 시험해보고 싶어하더라도, 당신은 균형 잡힌 방식으로 하나 이상의 견해를 완전히 깨닫지 못할 것입니다.
이야기를 단일 시간 프레임으로 제한하십시오.
몇 명의 단편 작가들이 시간을 뛰어 넘기는하지만, 당신이 단단히 시간을 제한한다면 당신의 이야기는 성공할 수있는 가장 큰 기회입니다. 단편 영화에 플래시백이나 플래시 포워드가 필요한 이유는 거의 없습니다. 단편 소설 속의 인물 생활의 수년을 다루는 것은 비현실적이지만 그 형식은 인물의 관점을 형성하는 데 도움이되는 중요한 경우를 강조하는 데 매우 적합합니다. 기간을 제한함으로써 내러티브에 포함 된 사건에 더 많은 관심을두고 시간이 자연스럽게 독자에게 전달됩니다.
무자비하게 편집
시와 마찬가지로 단편 소설에는 규율과 편집이 필요합니다. 모든 라인은 캐릭터를 구성하거나 액션을 진행해야합니다. 이 두 가지 중 하나를 수행하지 않으면 이동해야합니다. 윌리엄 포크너 (William Faulkner)는 작가들에게 "자기 딸을 죽여라."라고 조언하는 것이 옳았다. 이 조언은 경제가 중요하기 때문에 단편 작가에게 특히 중요합니다. 단어 선택의 좋은 예를 보려면 Ernest Hemingway의 "A Clean, Well-Lighted Place"를 읽으십시오. 이야기를 제공하지 않는 단어가 하나도 존재하지 않습니다. 텍스트가 추출되면 스토리가 완전히 무너질 것입니다.
기존 스토리 구조 따라하기
고등학교 문학 수업에 적용되는 서사의 표준 규칙은 작가에게도 적용됩니다. 전통적인 음모 구조의 모든 요소에 부딪 칠 여지가 없을지라도, 이야기는 대략 박람회, 갈등, 상승하는 행동, 절정, 그리고 단죄로 구성된다는 것을 알아야합니다.
그러나 형식으로 실험 해 보거나 이야기에서 어떤 것이 발생해야합니다. 느낌 마치 무언가가 일어난 것처럼. 단편 소설은 흔히 표면적으로 평범한 일상의 사건처럼 보이지만 깊은 감정적 의미를 은폐하는 사건을 다루고 있습니다. 갈등 및 해상도와 같은 문학적 장치가이 효과를 얻습니다. 스토리 텔링은 마술처럼 보일 수도 있지만 빌딩 블록은 실제로 콘크리트로되어 있으며 단순히 스토리를 개별적으로 표현하는 취향입니다. 모든 유형의 글쓰기와 마찬가지로 시작과 끝이 가장 중요한 부분입니다.
첫 번째 줄과 마지막 줄이 스토리에서 가장 강한 줄을 먼저 잡으십시오. 먼저 잡아서 고정하십시오.
규칙을 어길 때 알기
모든 규칙과 마찬가지로 일부는 깨질 수 있습니다. Alexander Steele은 Gotham Writers 'Workshop의 "Fiction Gallery"에 대한 소개에서 짧은 이야기가 짧기 때문에 짧은 이야기가 정확하게 실험에 적합하다는 것을 지적합니다. 300 페이지 정도 지속될 수없는 구조적 실험은 15 분 동안 아름답게 작동 할 수 있습니다. 단편과시 사이의 장르와 같은 장르는 희미 해지고 장르의 결합은 허구의 세계에서 새롭고 읽을 수있는 스타일로 이어집니다.
그러나 이야기를 말하는 것이 여전히 가장 중요한 일임을 명심하십시오. 규칙을 어기면 이야기를 효과적으로 효과적으로 전달할 수 있습니다. 그렇지 않으면 혁신이 실패 할 경우 두 번이나 적어도 정직해야합니다. 규칙을 깨뜨리지 말고 규칙을 어 기지 마십시오. 단편 소설의 모든 내용은 구조를 포함하여 목적을 가져야합니다.
이 규칙을 따르면 이야기를 성공적으로 완성하는 데 도움이됩니다. 자신이하는 일이 무엇이든 상관없이 자신의 이야기가 이러한 경계를 넘치게된다면 그것을 소설로 확장하는 것을 고려하십시오. 짧은 형식은 모든 이야기에 적합하지 않으며, 일단 글쓰기를 시작하면 원래 생각했던 것보다 더 많은 것을 말하고 페이지에서 그 말을해야합니다. 그러나 훨씬 더 보편적 인 것은 하나의 아이디어로 도출 할 수있는 더 긴 작업입니다.
발견 된 사진은 소설을 자극하라는 메시지를 표시합니다!
시각적 인 글쓰기는 위대한 소설을 자극하도록 자극합니다!
작가 회의에서 소설을 피치하는 법
소설의 킬러 피치를 제작하고 전달하는 방법에 대한 팁. 상담원과 게시자가 그것을 읽으려는 작가 회의에 소설을 올리는 방법.
소설을 쓰고 마치는 법 배우기
첫 번째 초안에서 서점 선반으로 들어가기위한 쉽고 빠른 규칙은 없지만이 팁은 소설 작성 방법을 보여줍니다.