창조적 인 작가가 감정을 사용할 수있는 방법

감정은 거의 모든 작가에게 어느 시점에서 문제로 떠오른다. 강한 감정을 전달하려는 시도에서 너무 멀리 가서 독자가 움직이지 않고 조작하게 느끼게하는 것이 쉽습니다. 오버 - 더 - 최고 감정 압연 눈의 위험을 실행하고 - 모든 최악의 경우 - 귀하의 걸작을 제쳐두고 독자의 퍼팅, 결코 그것을 읽는로 돌아갑니다.

감정 좋은 일이다. 독자가 우리의 작업을 읽을 때 감정을 경험하기를 바랍니다. 감성, 반면에, 과도하거나 부적절한 감정을 말하며, 허구로 모든 비용을 피해야합니다.

차이점이 뭐야?

마지막으로 읽은 좋은 책을 생각해보십시오. 내려 놓을 수 없었던 책, 생각 나게하는 시간에 머리맡의 시계를 쳐다 보던 책, "나는 일어나서 곧 일해야합니다. 페이지와 조명이 꺼지면 맹세코. " 아마, 당신은 …에서 그 영웅이나여 주인공과 함께 바로 그 이야기. 당신은 자신이 경험 한 것을 경험하고 있습니다. 그게 감정이야.

감성은 작가가 주인공이 무엇을 느끼는지 알려주며, 주인공이 무엇을 느끼고 싶어하는지 알려줍니다.

"광경은 두려운 것이었다"는 감성의 뼈 본보기이다. "천천히 고약한 칼날에 피가 떨어지다"라는 말은 감정입니다. 그것은 감정을 불러 일으킨다. 그것은 또한 피가 더 이상 따뜻하지 않다는 것을 독자에게 알려줍니다. 어떤 일이 일어나고 있는지 독자에게 알려주는 것이 아니라 장면을 설정하는 것입니다.

감정 도달

감성 이상의 감정을 얻는 가장 생산적인 방법 중 하나는 글자 그대로 주인공이나 주인공의 구두에 문자 그대로 자신을 넣는 것입니다. 그 또는 그녀가보고있는 것을보십시오. 독자들에게 그것이 무엇인지 말해주십시오. 독자가 자신의 캐릭터가 어떻게 느끼고 있는지 또는 자신이 겪고있는 것에 반응 하는지를 독자들에게 이야기하려고하지 마십시오. 보여줘. 첫 번째 인물에서 이야기를 전하는 것은 다른 작업으로 이어갈 수있는 기술을 연마하는 좋은 연습장입니다.

다이얼로그를 사용하는 것은 정서를 성취하는데 매우 도움이 될 수 있습니다. "도망쳐 달리고 도망가!" 그녀는 소리 쳤다. "피가 조금이라도 식힐만큼 오래 칼에서 떨어지더라도 피는 전혀 좋은 것이 아니라는 점을 지적했다.

창밖으로 진부한 것들을 던져라. "그녀의 마음은 멈췄다"는 독자는 "시력이 무서웠다"고 비난했다.

조사 좀 해봐

감정을 배우는 가장 좋은 방법은 문학과 펄프를 광범위하게 읽는 것입니다. 읽고있는 책에 대한 자신의 반응에주의를 기울여야하며 왜 그들이 당신의 감정을 자극하는 데 성공하거나 실패하는지 연구하십시오.

마지막으로 존 어빙 (John Irving)이 뉴욕 타임즈 (New York Times) 지의 "감성 방어 (Defense of Sentimentality)"에서 우리에게 상기시켜 주듯이, 감정을 과소 평가하는 것이 가능하다는 점을 지적 할 가치가 있습니다.

그러나 작가로서 그것은 감정적 인 것을 그렇게 두려워하게하는 것이 모두 그것을 피하게하는 비겁한 것입니다. 전형적이다. - 용서할 수있는 - 학생들에 대한 글쓰기를 단순히 거절하거나 감정적 인 극단에 맞서는 것을 거부함으로써 정신을 차리지 않도록합니다. 포크의 관점에서 볼 때 4 코스 식사에 대한 짧은 이야기는 절대로 감상적이지 않습니다. 그것은 결코 우리에게별로 중요하지 않을 수도 있습니다. 연속극으로 인한 오염에 대한 두려움은 교육받은 작가를 괴롭힌다. - 그리고 독자 - 우리는 둘 다 clod의 손에서 "Bovary 부인"이 주간 텔레비전을위한 완벽한 자료 였을 것이고 "형제 Karamazov"의 현대적인 치료법은 캠퍼스 환경에 머물러있을 수 있음을 잊지 않습니다.