음악 산업에서 레코드 레이블의 역할
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차례:
레코드 레이블은 녹음 된 음악 및 뮤직 비디오를 판매하는 회사입니다. 레코드 레이블은 새로운 아티스트 모집 및 개발 (A & R), 음악 출판 및 저작권 집행을 포함하여 음악 산업에서 다양한 기능을 수행합니다.
마케팅은 상표에 대한 대중의 인식이 돈을 버는 방식이기 때문에 음반사의 가장 중요한 기능 중 하나입니다. Arista, Capitol 및 Epic과 같은 레이블이 가정용 이름이 된 비닐 레코드의 중심에 눈에 잘 띄는 곳에 레이블 로고와 연락처 정보를 기록하십시오.
주요 라벨
주요 레코드 레이블은 세계에서 가장 성공적인 음악 아티스트와 거래를 제공합니다. 소니와 유니버설 뮤직 그룹과 같은 이러한 음반사는 자신이 서명 한 아티스트의 음악을 독점 계약으로 수백만 명의 소비자가 수일 또는 수 시간 내에 손에 넣을 수있는 유통망을 보유하고 있습니다.
주요 레이블은 라이센싱 및 배포 계약을 포함하여 아티스트와 다양한 계약을 맺어 전 세계 예술가들의 수입을 크게 줄입니다. 주요 레코드 레이블은 국가, 라틴, 재즈 및 힙합과 같은 다양한 음악 장르의 게시, 녹음 및 홍보를 전문으로하는 하위 레이블을 소유 할 수도 있습니다.
독립 레이블
독립적 인 인디 (indie)를 유지하기 위해 간신히 충분한 돈을들이면서 레코드 음반사가 음악계의 최첨단에 서서 주목할만한 예술가들에게 저임금 거래를 제공하여 그들이 알려지게합니다. 이러한 인디 레코드 레이블은 기업 후원자가없는 독립적 인 회사이기 때문에 그러한 것으로 알려져 있습니다.
진정한 인디 라벨은 대형 라벨보다 유통 네트워크가 작으며 일반적으로 한 번에 하나씩 소비자에게 도달합니다. 그러나 인디 레이블은 다가오는 음악 트렌드의 맥박에 손가락을 대고 궁극적으로 국제적인 감각이되는 알려지지 않은 예술가들에게 기회를주는 것으로 유명합니다.
Herb Alpert와 Jerry Moss가 1962 년에 창립 한 A & M 레코드는 40 년 동안 Sting, Sheryl Crow, Joe Cocker와 같은 아티스트와 계약을 맺은 가장 성공적인 인디 레이블 중 하나입니다.
레코드 레이블 제어
레코드 레이블은 일반적으로 아티스트 계약의 조건을 선호하도록 설정합니다. 새로 서명 한 아티스트의 경우 음반사가 녹음하는 음악의 유형을 제어 할 수 있습니다. 여기에는 음악 소리에서 노래 가사까지 모든 것을 포함 할 수 있습니다. 그들은 또한 앨범 커버 아트를 제어 할 수 있습니다.
계약 구조에 따라 레코드 레이블에는 아티스트의 수입 금액을 설정할 수도 있습니다. 예술가와 음반사 간의 관계는 상호 이익이되는 경우가 많지만 항상 그 관계가 논쟁의 여지가있을 가능성이 있습니다. 성공한 아티스트가 많을수록 더 유리한 조건을 포함하도록 계약을 재협상하는 능력이 커집니다.
오늘의 라벨
20 세기 내내, 레코드 레이블은 가장 성공적인 예술가의 지배적 인 힘이었습니다. 레코드 레이블에는 음악 홍보에 투자 한 금액에 따라 아티스트를 만들거나 끊을 수있는 힘이있었습니다.
인터넷은 아티스트가 음반사에 의존하지 않도록 해 주었고, 많은 아티스트는 훨씬 저렴한 비용으로 소셜 미디어 및 스트리밍 플랫폼을 통해 독립적으로 음악을 마케팅하고 배포합니다. 디지털 시대의 현실을 감안할 때 음반사는 앨범 판매, 미디어 출연 및 제품 보증을 포함하여 모든 아티스트 작품을 잘라내는 예술가에게 소위 말하는 360 가지 거래를 제공합니다.
360 레코드 거래가 음악 산업에서 어떻게 작동 하는가?
주요 레코드 계약에서 점차 공통된 합의가되고있는 360 가지 거래에 대해 알아보고 모두가 공정하다고 생각하지는 않습니다.
인디 레코드 레이블의 작동 방식
자체 자금 이체 된 인쇄물은 큰 3 개의 메이저 중 하나와 연결되어 있지 않습니다. 인디 레코드 레이블의 작동 방식과 장점 및 단점에 대해 알아보십시오.
레코드 레이블의 데모는 어떻게됩니까?
데모를 레코드 레이블로 보내면 다음에 어떤 일이 발생합니까? 모든 레이블에는 데모를 다루는 고유 한 방법이 있지만 모든 것이 권장되지는 않습니다.