인디 레코드 레이블에서 배운 5 가지 교훈

01 아티스트 작품으로 수익 공유

또한 360 거래로 알려져 있으며, 음반사가 상품 판매 및 보증 광고와 같은 비율로 해당 예술가를위한 기회를 적극적으로 개발하는 대가로 제공 될 수 있습니다.

인디 레이블은 수년 동안 훨씬 더 비공식적 인 방식으로 이러한 종류의 작업을 수행해 왔으며 종종 추가 현금이 필요하지 않았습니다. 인디 레이블은 아티스트가 성공하기 위해해야 ​​할 모든 것에 레이블을 투자해야한다는 것을 오래 전부터 알고 있었던 것으로 보입니다.

03 거래는 복잡해질 필요가 없습니다.

주요 라벨은 초소화 된 기업이므로 계약이 너무 복잡해 보이지 않습니다. 인디 레이블 계약은 모든 당사자에게 적합한 조건으로 함께 작업하는 레이블 및 아티스트와 함께 작성할 수 있습니다. 거래의 조건, 공개 될 음악, 돈이 어떻게 나뉘어 질지, 지출 한도액, 선급금, 주식 문제 등을 다루는 한, 당신은 잘합니다.

04 귀하의 거래는 모든 사람들에게 공정 할 수 있습니다.

음악가가 필사적으로 원하는 거래에 묶일 때 누가이기는가? 음반사가 음반사가 돈을 벌기 위해 종신형을 선고 할 필요는 없습니다. 상호 이익이되는 관계는 사업에 도움이됩니다. 라벨에 대해서는 공정하고 아티스트에게는 공정한 것은 상호 배타적이지 않으며 독립 라벨은 이것을 잠시 동안 알아 냈습니다.

05 당신의 예술가에 대한 믿음은 도움이됩니다.

대부분의 인디 레이블은 자신이 제작 한 음악을 좋아하기 때문에 쉽게 작업 할 수 있습니다. 그들은 재정적으로뿐만 아니라 예술가의 성공에 투자를합니다. 당신이 작업하는 음악을 믿을 때, 당신의 일은 더 쉽고 즐겁습니다. 또한 음악 산업에서 사람들은 자신이 작업하고있는 음악에 대해 다른 사람들이 흥분하는 것을 보게됩니다. 다른 자산이나 프로듀서 및 다른 임원과 같이 행동하는 회사와 함께 일하는 것이 영감을주는 것은 아닙니다. 레이블이 나타내는 음악과 음악가에 대한 진정한 믿음은 눈에 띄며 언론인, 라디오, 발기인 및 다른 사람들도 기쁜 소식을 전할 수 있습니다.