미술 대 장식 미술

미술과 장식 예술이라는 용어는 모두 "예술"이라는 단어를 포함하고 있지만 사실상 매우 다릅니다.

가장 중요한 의미에서 Fine Art는 미적인 대상으로 간주되고 심사숙고되는 것 외에는 기능적 목적이없는 시각적 개체로 간주됩니다. 그러나 장식용 아트는 시각적으로도 예술적으로도 기쁘지만 가구, 식기류, 섬유 등의 유용한 기능을 제공합니다.

온라인 어원학 사전에 따르면 '예술'이라는 단어는 13 세기에 영어 단어로 사용되었고, 10 세기에 고대 프랑스어에서 빌려온 것이기 때문에 "학습이나 실습의 결과 인 기술"을 의미했습니다.

그러나 'Art'라는 단어는 실제로 예술, 실용, 비즈니스 또는 공예 작품을 의미하는 'Artem'(ars)이라는 라틴어 단어에서 유래했기 때문에 초기 사용시 더 이상 추적 할 수 없습니다.

'예술'은 '기술'을 의미하는 개념은 오늘날에도 계속되고 일부 미술관에 가치있는 현대 미술과 현대 미술 작품 및 미술을 구성하는지 여부와 관련하여 진행중인 논쟁에 기여합니다. 예를 들면 Claus Oldenburg의 거대한 BLT 샌드위치는 뉴욕의 유명한 휘트니 박물관 (Whitney Museum)이 소유하고 있습니다. 휘트니 (Whitney)는이 '예술'을 고려하지만, 많은 전통 주의자들 (누가 르누아르와 다른 마스터스를 선호 하는가)은 그렇지 않다.

'장식 미술'이라는 용어는 런던의 예술 및 공예품 전시회 협회 (1888)에 거슬러 올라갈 수 있습니다.

미술

역사적으로 시각 예술이라고 불리는 Fine Art는 예술가들에 의해 만들어지며 아트 갤러리와 박물관에서 전시되며 소더비 (Sotheby)와 크리스티 (Christie)와 같은 주요 미술관의 경매에 깊은 주머니가 달린 미술 애호가가 구입합니다. 미술은 회화, 조각, 드로잉, 지문 및 석판 인쇄, 사진 및 설치 미술 등 다양한 형식을 취합니다. 20 세기를 시작으로, 전자의 발전으로 미술과 사운드 아트, 디지털 및 비디오 아트가 등장했으며, 사실상 임시적이고 개념적인 것으로 간주됩니다.

미술의 정의와 의미는 끊임없이 진화하고 있습니다. 예를 들어, 오늘날 많은 사람들이 앤디 워홀의 실크 스크린 브릴로 박스를 아트로 간주하고 늦은 아티스트의 작품을 두 자릿수의 수백만 달러로 판매합니다. 이탈리아의 예술가 인 피에로 만조 니 (Piero Manzoni)의 메르 데 아르 데르 (Merde Artiste, 그의 작품은 그의 배설물의 캔을 특징으로하는 예술가)는 미술 작품으로 분류 된 조각을 더 많이 만듭니다.

장식 예술

장식 예술은 또한 예술가들에 의해 만들어 지지만, 그들의 공예에 전문화되어 있고 기능 예술을 생산할 필요가 있기 때문에 공예가와 공예가로 널리 알려져 있습니다. 장식 예술 카테고리에 속하는 조각에는 목공, 금속 세공, 섬유 및 도자기와 같은 다양한 재료 및 기술이 포함됩니다. 촛대, 가구, 카페트, weavings, 도자기, 칼 붙이 및 기타 아름답지 만 유용한 개체를 포함한 기능 개체는 장식 예술 범주의 일부로 간주됩니다.

세계적인 명성의 메트로폴리탄 미술관 (Rembrandt와 같은 가장 중요한 Old Masters가있는 곳)조차도 가구, 태피스 트리, 고대 그리스의 항아리와 그릇으로 가득 찬 방이 있습니다.

추가 정보

상업 미술과 미술의 차이점은 무엇입니까? 이 질문은 위에서 언급 한 Warhol의 Brillo Box를 살펴 봅니다.