비주얼 아티스트 직업 설명 : 급여, 기술 및 기타

간단히 말해, 예술가는 그림, 조각, 비디오, 영화, 사운드 작품, 드로잉, 인쇄물, 설치 및 기타 형태의 아트를 만듭니다.

작품은 액자 사진, 정교한 실내 설비 또는 공연 작품, 전시품, 경험 및 / 또는 판매로 구성 될 수 있습니다. 작품은 연기 나 수증기처럼 일시적인 것일 수 있습니다.

미술 작품은 공공 미술이나 실내 미술관, 박물관, 비엔날레 전시회, 예술 박람회 및 기타 장소에서 옥외로 전시 될 수 있습니다.

아티스트 레지던시는 벨기에의 프란스 메스렐 (Frans Masereel)과 같이 예술가가 사용할 수있는 특정 유형의 장비를 제공합니다. 벨기에는 판사를 위해 특별 제작 된 스튜디오를 제공합니다.

소수의 예술가는 피카소 (Picasso)와 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 같이 엄청난 성공을 거둘 것입니다. 그러나 예술가들이 자신의 수입을 보충 할 수 있도록 다른 유형의 일을 가르치거나해야 할 때가 많습니다.

비주얼 아티스트의 의무 및 책임

비주얼 아티스트는 스스로 작업하고 매일 다양한 일정을 잡을 수 있습니다. 또는 그들은 그래픽 아트 회사, 게임 회사 또는 만화를 생산하는 스튜디오에서 일할 수 있으며 더 많은 일정과 작업량을 예측할 수 있습니다. 의무 사항은 다음과 같습니다.

• 컴퓨터 프로그램을 사용하여 아트웍 디자인, 제작 및 편집
• 스케치 및 작업 모델 만들기
• 예술을 무언가 또는 무에서 창조. 개념 및 성능 아티스트는 작품을 만들기 위해 몸을 사용할 수 있습니다.
• 비용이 많이 드는 재료와 장비를 사용하여 작업을하는 경우도 있지만, 일부 아티스트는 무료 또는 재활용품을 사용할 수 있습니다.
• 용접 된 강철, 새겨진 목재, 디지털 이미지, 캔버스에 기름, 종이에 그림, 발견 된 물체에서 설치와 같은 다양한 재료를 사용합니다. 일부 예술가들은 수증기 나 꿀벌 꽃가루로 예술을 만듭니다. 장비 목록은 아티스트의 상상력에 의해서만 제한됩니다.

예술가의 경력이 시작되면서 예술가는 새로운 예술 작품을 제작하거나 아트 딜러 나 아티스트 자신의 스튜디오를 통해 정기적으로 판매하는 커미션을받을 수 있습니다.

비주얼 아티스트 급여

시각 예술가 급여는 경험 수준, 지리적 위치 및 기타 요소에 따라 다릅니다.

• 중간급 연봉: $ 101,400 이상 (시간당 $ 25.42)
• 상위 10 % 연봉: $ 48,960 이상 (시간당 $ 16.93)
• 아래 10 % 연봉: $ 22,020 이상 ($ 12.4 / 시간)

많은 예술가는 자영업자이며 자영업자를위한 수입은 매우 다양 할 수 있습니다. 일부 예술가들은 경험을 쌓는 동안 매우 저렴한 가격을 부과하고 자신의 작품에 대해 다음을 구축합니다. 보다 잘 설립 된 아티스트는 직장 생활에 더 많은 돈을 부과하고 유급 가수보다 많은 수익을 올릴 수있는 지점에 도달합니다.

교육, 훈련 및 인증

예술가는 피아소처럼 어린 시절부터 또는 모세 할머니처럼 인생을 시작할 수 있습니다. 예술가가되기 위해서, 당신은 전적으로 독학을 할 수 있고, 마스터 아티스트의 견습생이 될 수도 있고, 대학이나 미술 학교에 출석 할 수도 있습니다.

• 교육: 필수 요건은 아니지만 대학 학위는 개인이 스스로 배울 수있는 것보다 예술 기법, 역사 및 기타 정보면에서 훨씬 더 많은 것을 다루는 공식 교육 방법을 포함하여 특정 이점을 제공합니다. 학위는 또한 직업 전망을 향상시킵니다.
• 포트폴리오: 교육은 아티스트에게 다양한 코스 및 프로젝트에서 아티스트의 작품 모음을 보유한 포트폴리오를 작성할 수있는 기회를 제공합니다. 포트폴리오의 삽화는 자신의 스타일과 능력 범위를 보여줍니다. 아트 디렉터, 고객 및 다른 사람들이 예술가를 고용 할 것인지 아니면 작품을 구매할 것인지를 결정할 때 보게되는 것이기 때문에 포트폴리오가 중요합니다. 많은 아티스트들은 잠재적 인 구매자와 고객이 인터넷에서 자신의 작품을 쉽게 볼 수 있도록 포트폴리오를 온라인에 게시하기도합니다.

비주얼 아티스트의 기술 및 역량

이 직업을 선택한 개인은 다음과 같은 특정 기술이나 개인적 자질을 소유하고 있다면 우위를 점할 것입니다:

• 예술적 능력: 예술가는 시각적 인 호소력을 갖거나 특정 감정을 유발하는 예술 작품 및 기타 대상을 만듭니다.
• 비즈니스 기술: 예술가는 명성을 얻고 미술 작품의 판매를 늘리기 위해 예술과 자신을 홍보해야합니다. 예술가는 자신의 공예품이나 예술 작품에 대한 시장을 분석하여 고객이 원하는 잠재력을 지닌 예술 잠재력에 대해 더 많은 통찰력을 얻을 수 있습니다. 온라인 존재를 개발하는 것은 많은 예술가들에게 중요한 판매 부분이되었습니다.
• 창의력: 아티스트는 자신의 작업 프로젝트에 대한 새롭고 독창적 인 아이디어를 상상하고 개발할 수 있어야합니다.

• 고객 서비스 및 대인 관계 기술: 아티스트, 특히 자신의 작품을 판매하는 아티스트는 기존 고객 및 잠재적 구매자와 잘 작동해야합니다. 또한 아티스트는 동료 또는 동료 아티스트, 갤러리 소유자 및 일반인을 포함하여 다양한 유형의 사람들과 상호 작용해야합니다.

작업 Outlook

미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면, 경제의 상태와 사람들이 돈을 쓰고 싶어하는 지 여부에 관계없이, 다른 직업 및 산업과 관련하여 다음 10 년 동안 공예와 훌륭한 예술가에 대한 전망은 훌륭합니다. 예술과 같은 임의의 항목. 경기 침체기에 미술 판매는 어려워지는 경향이 있으며 좋은 경제 시대에 훨씬 나아졌습니다.

고용은 향후 10 년 동안 약 6 % 성장할 것으로 예상되며 이는 2016 년에서 2026 년 사이의 모든 직종의 평균 성장률보다 약간 느립니다.이 성장률은 모든 직종에서 예상되는 7 % 성장률과 비교됩니다.

업무 환경

일부 아티스트는 큰 제작 직원이있는 거대한 스튜디오와 용접 장비, 크레인, 유리 오븐, 가마 등의 중장비가 필요할 수 있으며 다른 아티스트는 작은 사무실 만 있으면 작업 할 수 있습니다.

근무 일정

파트 타임 및 가변 근무 일정이 일반적이기는하지만 대부분의 공예품 및 고급 예술가는 정규직으로 일합니다. 예술가로서의 작업을 추구하는 것 외에도, 많은 사람들이 그림이나 다른 예술 작품을 판매함으로써 얻은 수입에 전적으로 의존하기 어려울 수 있기 때문에 많은 사람들이 다른 직업을 갖고 있습니다. 바쁜 기간 동안 아티스트는 마감 시간을 맞추기 위해 오랜 시간 동안 노력할 수 있습니다.

직업 구하는 방법

대다

가능한 위치에 대해서는 Indeed.com, Monster.com 및 Glassdoor.com과 같은 구직 자원을 살펴보십시오. 디즈니, 니켈 로디 언 또는 비디오 게임 회사와 같은 아티스트를 고용하는 개별 회사의 웹 사이트를 방문하여 기존 채용 정보를 온라인으로 신청할 수도 있습니다.

잔액 지불

거절은 아티스트가되는 큰 부분이므로 계속 사용하십시오. 교부금 및 예술가 레지던트 신청. 갤러리에 연락하여 작업 내용을 보여주십시오. 네트워킹과 연결을 유지하십시오. 기회를 극대화하고 예술을 계속 만드십시오.

유사한 작업 비교

시각 예술가가되는 데 관심이있는 사람들은 중간 연봉으로 나열된 다음과 같은 진로를 고려합니다.

• 미술 감독: $ 92,780
• 그래픽 디자이너: $ 50,370
• 멀티미디어 아티스트 및 애니메이터: 72,520 달러

출처: 미국 노동 통계국, 2017