프로듀서 직업 설명 : 급여, 기술 및 기타

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차례:

생산자 의무 및 책임 기록
생산자 급여 기록
교육, 훈련 및 인증
생산자 기술 및 역량 기록
작업 Outlook
업무 환경
근무 일정
직업 구하는 방법
유사한 작업 비교

레코드 제작자는 밴드, 세션 뮤지션 및 스튜디오 엔지니어와 함께 녹음 사운드를 "제작"합니다. 제작자의 직업은 종종 특정 사운드의 생성을 돕거나 경험과 함께 제공되는 관점을 제공하기 위해 여분의 귀 세트를 제공하는 것을 포함합니다. 현대의 레코딩 스튜디오에서는 이것이 한때 비닐 레코드를 만드는 것을 의미하지는 않지만 이름이 붙어 있습니다.

레코드 제작자는 트랙의 일부분을 배열하거나 글쓰기까지 할 수 있습니다. 소규모 스튜디오에서는 엔지니어와 프로듀서의 역할이 결합 될 수 있으며 밴드는 엔지니어와 함께 녹음물을 제작하거나 공동 제작할 수 있습니다.

생산자 의무 및 책임 기록

레코드 프로듀서가되는 것은 일반적으로 다음과 같은 책임을 요구합니다.

녹음
혼입
마스터 링
광고 입력
문제 해결
기술 혁신
통신

레코드 제작자의 역할은 프로젝트 및 녹음 작업을 수행하는 뮤지션과의 관계에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 모든 레코드 제작자는 음악을 녹음, 믹싱 및 마스터하기 위해 기술적 인 기술이 필요하며, 음악 제작자가 창의적인 프로세스를 주도 할 경우에는 약간의 작업 만 수행하면됩니다. 그러나 일부 제작자는 창의적인 과정에서 중요한 역할을 담당하며 음악가 또는 밴드의 사운드와 톤을 형성하는 데 도움을줍니다.

제작자가 맡는 역할의 범위에 관계없이, 그들은 음악가들이 추구하는 소리를 얻을 수 있도록 돕는 전문가가 될 것으로 예상됩니다.

생산자 급여 기록

대부분의 제작자는 일에 대해 균일 요금이나 진보를 지급받습니다. 일부는 또한 기록의 딜러 가격의 백분율 또는 기록으로 만들어진 이익의 일부분 인 포인트를받습니다. 제작자가 둘 모두를받는 것은 일반적입니다. 제작자는 일부 포인트와 교환하여 선불 금액을 줄이거 나 생산이 레코드 성공에 중요하다고 생각하면 수수료를 더 많이 부과 할 수 있습니다. 작곡가와 관련된 프로듀서는 제작료 외에 로열티를 기대할 수 있습니다.

음악 산업의 모든면 에서처럼 계약은 모든 사람들이 자신의 입장과 예상되는 위치를 알 수 있기 때문에 중요합니다. 밴드는 제작자가 녹음, 믹싱 및 마스터 링을 감독 할 것을 기대할 수 있지만 제작자는 녹음에서만 작업 할 것으로 예상 할 수 있습니다. 이러한 문제는 수수료 및 요점과 함께 녹음이 시작되기 전에보다 쉽게 논의 될 수 있으며 계약으로 인해 오해를 해결할 수 있습니다.

미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 음악 제작자를위한 급여를 구체적으로 추적하지 않지만, 연예계에서는 연극과 영화에서 비슷한 직업을 추적하며 급여는 다음과 같이보고됩니다.

중간 연봉: $ 71,620 (시간당 $ 34.43)
상위 10 % 연봉: $ 164,290 (시간당 $ 78.98)
아래 10 % 연봉: $ 33,730 (시간당 $ 16.21)

출처: 미국 노동 통계국, 2017

교육, 훈련 및 인증

제작자는 스튜디오의 엔지니어, 세션 음악가 또는 둘 다로 작업을 시작할 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 기술이 향상됨에 따라 사람들은 가정용 컴퓨터에서 사용 가능한 레코딩 및 믹싱 소프트웨어를 사용하여 경험을 얻을 수있게되었습니다.

교육: 프로듀서는 정규 교육에서 온 것이 든 아니든, 이상적으로 음악에 대한 배경을 가지고 있어야합니다. 또한 그들은 건전한 엔지니어가되는 것과 관련된 기술적 인 기술을 숙달해야합니다. 이 기술은 종종 준 학사 학위 프로그램에서 가르칩니다.
훈련: 건전한 엔지니어링과 궁극적으로 생산은 실전 기술입니다. 준회원 학위 프로그램에서도 학생들은 사운드와 믹싱 작업을 직접 경험할 수 있습니다.

생산자 기술 및 역량 기록

레코드 제작자는 자신의 직업에서 실제로 뛰어난 기술, 창의력 및 인력 기술이 필요합니다. 필요한 자질 중 일부는 다음과 같습니다.

기술 노하우: 제작자가 건전한 엔지니어와 함께 일할 수도 있지만, 사운드 장비 자체에 익숙해야합니다.
창의력: 음악가는 녹음의이면에있는 창조적 인 힘일지도 모르지만 제작자의 의견과 의견이 필요합니다. 또한 음악가가 아이디어를 가지고 있지만 어떻게 실행할지 모르는 경우 제작자는 종종 해당 사운드를 만들고 캡처하는 방법을 제시합니다.
의사 소통 능력: 제작자는 음악가가 성취하고자하는 것을 이해해야하며, 모든 상황에 따라 가장 잘 들릴 것이라고 생각하는 음악가들과 커뮤니케이션 할 수 있어야합니다.

갈등 해결: 여러 명의 뮤지션, 프로듀서, 음향 엔지니어 및 음반 제작자와 함께 공동 작업을하는 경우가 종종 있습니다. 제작자는 자신의 전문 기술과 인력 기술을 사용하여 최선의 선택에 합의하는 방법을 알아야합니다.

작업 Outlook

미국 노동 통계국 (Bureau of Labour Statistics)은 음반 제작자를 구체적으로 추적하지는 않지만 2026 년까지 10 년간 10 %의 견실 한 엔지니어의 고용 증가율은 8 %로 예측됩니다. 이는 모든 직업에 대해 예상되는 7 % 고용 증가율보다 약간 낫습니다. 영화, TV, 연극을 포함하는 엔터테인먼트 및 스포츠 제작자 및 감독의 일자리 증가율은 12 %로 예상됩니다.

업무 환경

작업 환경은 제작자가 수행하는 작업 유형에 따라 다릅니다. 사내 제작자는 뮤지션이 시간을 빌려줄 수있는 특정 스튜디오에서 일합니다. 그 시간과 함께 제작자를 임대하는 비용이 포함될 수 있습니다. 스튜디오는 종종 자체 제작자로서 주문형 제작자를 보유하기를 좋아합니다. 왜냐하면 뮤지션이 스튜디오를 임대하기를 원할 가능성이 높아지기 때문입니다.

그러나 생산자가 수요가 많을수록 그 생산자가 독립 생산자로 운영 될 가능성이 높습니다. 독립적 인 제작자는 밴드에 의해 또는 밴드를 대신하여 음반사에 의해 고용됩니다. 일반적으로 이것은 훌륭한 프로페셔널 한 평판을 얻은 밴드이며 밴드가 찾는 사람입니다. 이런 종류의 제작자 수수료는 스튜디오 대여 비용과는 별도입니다.

제작자가 자체적으로 또는 독립적으로 작업하는지 여부에 관계없이 음악가 및 사운드 엔지니어와의 협력 관계는 작업의 중요한 부분입니다.

근무 일정

레코드 제작자가되는 일정은 정해지지 않았습니다. 사내 제작자는 정기적 인 일정을 잡을 확률이 높지만 스튜디오 시간에 대한 수요와 가용성에 따라 시간에는 여전히 주말과 저녁이 포함될 수 있습니다. 특정 음악가 또는 밴드를 위해 일하는 독립적 인 제작자는 밴드가 레코드를 좋아하거나 사용할 수있을 때 일정을 정할 수 있습니다.