엔터테인먼트 산업에 필요한 기술

제가 학교에 갈 때 가장 좌절스러운 경험 중 하나는 연예계에서 경력을 쌓고 자하는 내 목표를 달성 할 수 있도록 충분한 수업을 준비 할 수있는 수업이 거의 없다는 것입니다. 나는 세 가지 R (쓰기, 읽기 및 산술) 중 많은 부분을 무시하고 오락 분야와 관련이있는 것처럼 원격으로 들리는 수업을 듣는 것을 발견했습니다. 그러나 이러한 수업의 대부분은 "미디어 연구"로 미디어가 사회에 미치는 다양한 영향을 논의했습니다.

이 수업은 가치있는 수업 이었지만 많은 사람들이 필자가 필요하다고 생각한 공식적인 엔터테인먼트 산업 교육을 제공하지 못했습니다. 내가 그 당시에 몰랐던 것은 모든 수업이 얼마나 소중한 지, 그리고 얼마나 많은 사람들이 내가 가질 수있는 모든 엔터테인먼트 직업에 대해 간접적으로 나를 준비 할 수 있었는지였습니다.

엔터테인먼트 업계의 한 가지 큰 명칭은 현장에서 일하기 위해서 일종의 공식 훈련이 필요하다는 것입니다. 특정 위치 (예: 카메라 운영자, 편집자, 감독 등)의 경우 약간의 진실이 있지만 좋은 소식은 엔터테인먼트 분야에서 일하는 대부분의 사람들은 업계와 관련이 거의없는 배경과 교육을 갖추고 있다는 것입니다. 직장에서 일하는 동안 대부분의 경험은 얻게 될 것입니다. 그러나 지금 당신이 개발해야하는 일반화 된 기술이 많으며 가능한 한 성공적으로 할리우드 영역에 진입 할 수 있도록 도움을 줄 것입니다.

개발할 가치있는 기술

공식적인 오락 수업을 듣지 않더라도 특별한주의를 기울여야하는 수업을 현재 많이 듣고 있습니다. 다음은 귀사가 개발해야하는 가치있는 기술입니다.

비즈니스 및 수학

돈으로 세계가 왕래하고 할리우드도 예외는 아닙니다. 재무 회계 기술을 습득 한 사람들은 엔터테인먼트 분야에서 매우 중요한 상품이됩니다. 다양한 텔레비전 쇼, 디지털 프로덕션 및 영화의 모든 예산을 효과적으로 관리 할 수있는 사람들은 대부분의 주요 엔터테인먼트 회사에 금을 인간적으로 제공합니다.

과학 기술

엔터테인먼트 업계에서 기술이 큰 역할을한다는 논쟁은 없습니다. 카메라 및 편집 장비에서부터 조명, 특수 효과, 컴퓨터 및 기술에 이르기까지 훨씬 더 많은 즐거움을 선사 한 영화는 결코 없었을 것입니다. 이 주제에서 당신의 기술을 연마함으로써 당신은 자동적으로 당신 자신이 어떤 프로덕션 세트의 매우 귀중한 멤버가된다는 것을 알게 될 것입니다.

미술 및 그래픽

영화 포스터부터 디자인을 설정하기까지 예술적 능력을 가진 사람들을 활용할 수있는 많은 기회가 있습니다. 건축가부터 화가에 이르기까지, 재능을 생산 세트에 적용 할 수있는 숙련 된 장인이 필요합니다.

유행

수년간 패션을 공부했지만 패션 업계가 당신에게 적합하지 않다고 결정했다면 엔터테인먼트 산업에 기술을 적용하는 것이 좋습니다. 옷장과 화장품 디자인은 할리우드에서 항상 엄청난 수요를 낳고 있으며,이 분야에 대한 감각을 가진 사람들은 높은 평가를 받고 종종 그에 따라 지급됩니다.

쓰기

당신이 개발할 기회를 가질 수있는 작문 기술은 당신이 선택한 경력 경로에 상관없이 매우 가치있게 될 것입니다. 분명히 텔레비전 작가 또는 시나리오 작가로 일하면서 꽤 유리할 수 있습니다. 서면으로 효과적인 의사 소통 방법을 알면 경력을 시작할 수 있습니다.

학교 생활

또한 인생 경험의 가치를 잊지 마십시오. 작가 또는 감독과 같은 대부분의 창의적인 직책의 경우, 기록에서 특정 순간을 호출 할 수 있다는 것은 또한 매우 귀중한 것입니다. 엔터테인먼트의 가장 좋은 순간 중 일부는 제작자의 추억을 통해 나옵니다.

대부분의 엔터테인먼트 관련 직책에 대해 생각하는 것보다 교육이 당신을 잘 준비하고 있습니다. 어느쪽으로 든 필드와 직접적으로 관련이없는 수업을 듣는다면 실망하지 마십시오. 어떤 분야에 집중하든 귀하의 교육이 당신을 잘 섬길 것입니다.