앨범 표지 디자인 아티스트로 일하기

표지 아트 디자이너는 음악 관련 프로젝트의 아트 워크를 전문으로하는 그래픽 디자이너입니다. 표지 아트 및 라이너 노트를 제작하는 그래픽 디자이너는 포스터, T 셔츠 및 음악 아티스트 및 음반사를위한 기타 상품을 디자인하는 데 종종 뛰어들 수 있습니다.

비닐이 왕이었을 때

진정으로 상징적 인 앨범 표지는 앨범을 정의하는 것이 아니라 시대와 세대, 경우에 따라 전체 음악 장르를 정의합니다. 때로는 그들은 모두 그곳에서 일합니다. 비틀즈의 경우입니다. Sgt Pepper 's Lonely Hearts Club, 이제까지 생성 된 가장 고명 한 앨범 덮개를 고려해, 최고 25 개의 덮개의 명부를 꼭대기에 오르십시오.

Jann Haworth와 Peter Blake는 1967 년 Grammy Award for Best Album Cover: Graphic Arts를 통해 수십명의 유명인과 다른 이미지를 그려 냈습니다. 그리고 비용은 공개되지 않았지만, 당시로서는 가장 비싼 앨범 커버라고했습니다.

60 년대와 70 년대 초반의 가장 기억에 남는 앨범 표지의 대부분은 Roxy Music에서 사내에서 근무한 Hipgnosis와 Roger Dean과 같은 유명한 그래픽 디자이너가 디자인 한 하이 컨셉의 작품이었습니다. 그들의 작품은 화려 함의 이미지였습니다. 앨범 표지보다 50 년대 패션 촬영과 같았으며 오늘날에는 6 인승 급여와 동일한 사내 급여를받습니다.

급여 범위

오늘날, 앨범 커버 디자이너 (LP와 CD 용 커버 아트와 레이아웃을 만드는 사람들)는 일반적인 급여 범위가 다양하지만 평균 연봉이 $ 48,000입니다. 경험, 잘 발달 된 포트폴리오, 그리고 유명인 예술가를 위해 디자이너가 작품을 제작하는지 여부에 따라 급여는 최대 150,000 달러까지 올 수 있습니다. 유니버설 뮤직 그룹 (Universal Music Group)이나 소니 뮤직 엔터테인먼트 (Sony Music Entertainment)와 같은 메이저 레이블을 위해 디자이너가 사내에서 작업 할 수 있기 때문에 프리랜서 디자이너 (기존 고객 명부 포함)는 규모의 가장 큰 부분에서 수익을 올릴 수 있습니다.

직원 대 프리랜서

프리랜서로 활동하는 많은 그래픽 디자이너들은 프로젝트별로 커버 아트를 디자인하기 위해 고용됩니다. 프리랜서 그래픽 디자이너로 일하기를 원할 경우 포트폴리오를 구축해야합니다.이 포트폴리오는 관대 한 할인 또는 무료 포트폴리오를 통해 원하는 공연을 선보일 때까지 초기 프로젝트를 수행해야합니다. 고객이 자신의 업무에 만족한다면 추천을 통해 새로운 비즈니스를 찾을 수 있습니다. 풀 타임으로 사내에서 일하는 그래픽 디자이너는 안정적인 월급을받는 대신 수익성 높은 조직을위한 잠재력을 포기합니다.

디자인 프로세스

앨범 표지 디자이너는 앨범 표지에 있지만 더 자주는 아니지만 표지, 삽입 또는 소책자, 가사 시트, CD면 인쇄 등 전체 레이아웃을 디자인 및 / 또는 설명합니다. 프리랜서 디자인 아티스트 종종 자신이 일하는 밴드와의 유대 관계를 발전시키고, 신뢰를 얻으며, 오랜 시간과 여러 앨범을 통해 그들과 협력합니다.

일반적으로 디자이너는 아티스트를 만나 아이디어를 논의합니다. 때로는 예술가는 자신이 만든 것을 원하는대로 잘 발달시킨 아이디어를 가지고 있으며 개념이나 아이디어가 전혀없는 경우도 많으며 표지 아트 디자이너는 아이디어를 생각해 내야합니다. 일단 기본 방향을 이해하면, 디자이너는 악대에게 선물 할 것이다 거친 아이디어의 시리즈를 개발한다. 거기에서, 디자이너는 그들의 초기 개념을 수정하고 (잘하면) 짧은 앞뒤로 움직이는 과정 후에 그들은 표지의 디자인에 정착한다.

일반적으로 디자이너가 밴드와 함께 일하면 길수록이 단계가 더 직관적입니다. 디자이너는 일반적으로 라벨이 연락 인으로 작동하는 것은 흔한 일이지만 아티스트와 직접 작업합니다. 때로는 주요 레이블, 생산 관리자, 프린터 및 기타 설계자가 참여할 수 있습니다. 예술가가 적거나 독립적 일수록 디자이너가 함께 일하는 사람이 적습니다. 사내에서 작업 할 때 프로세스는 기본적으로 동일합니다.

음반사 나 뮤지션 자신이 자신의 앨범 표지 및 기타 상품을 어떻게 보일지에 대한 구체적인 아이디어가있는 경우가 있습니다. 사진이나 디자인을 염두에두고 서체에서 색 구성표에 이르기까지 모든 것을 결정했을 수 있습니다. 이 경우 설계자는 클라이언트의 예술적 비전 (일반적으로 그래픽 디자인 소프트웨어 사용)을 레이아웃하고 제조용으로 제공 할 적절한 형식으로 전환하는 작업을 담당합니다.

교육과 훈련

학교 교육은 모든 사람들에게 필요한 것은 아니지만, 대부분의 앨범 표지 디자이너는 미술 또는 그래픽 디자인 교육을받으며 로스 앤젤레스의 Rhode Island School of Design 및 CalArts와 같은 권위있는 기관에 가입하려고합니다. 훈련과 진정한 기술 습득의 가치는 과소 평가 될 수 없습니다.

진보

록 스타 디자이너의 시절은 거의 70 년대에 와서 같이 갔다. 이것은 비닐이 왕이었을 때입니다. 요즘에는 예술가가 투어를 지원하기 위해 로고, 티셔츠 디자인, 배경 및 기타 디자인 아트가 필요할 수도 있기 때문에 많은 디자이너가 다양합니다.