프로덕션 디자이너의 직업을 발견하십시오.

훌륭한 디자인 기술뿐만 아니라 스토리 텔링에 대한 좋은 시각을 갖고 있다면 프로덕션 디자인 분야에서 경력이있을 것입니다. 특히 당신이 draughtsmanship, 건축술, 실내 디자인, 사진기 및 렌즈에있는 전문가 일 수있을만큼 충분히 운이 좋은 경우에 - 당신은 아마 당신의 부름을 여기에서 찾아 냈다.

생산 디자이너는 무엇을합니까?

시각 디자인 요소가 종종 삶에 스토리를 가져 오는 데 도움이되기 때문에 프로덕션 디자인은 모든 주요 크리에이티브 프로젝트에서 중요한 요소가 될 수 있습니다.

프로덕션 디자이너는 프로젝트의 전체적인 모습을 책임집니다. 그녀는 예술 부서와 세트 빌더에게 상상력과 창조적 인 비전을 실현시키는 과정을 안내합니다. 제작 디자이너는 영화, 다큐멘터리 또는 TV 프로그램 제작자 및 제작자와 긴밀하게 협력하여 창의적인 시각이 제작 모습과 관련이 있는지 확인합니다.

그들은 스케치를 그려서 이것을 성취 할 수 있습니다. 또는 감독과 제작자와의 다양한 대화를 기반으로 개념 모델을 구축 할 수 있습니다. 그들의 다음 단계는 드로잉 또는 모델을 실제 거래로 전환하는 데 필요한 승무원을 고용하는 것입니다.

필요한 기술과 교육

이 직업에 입문 할 생각이라면 기본적인 디자인 기술을 습득해야합니다. 가장 성공적인 생산 설계자 중 상당수는 건축 또는 환경 설계 학위를 보유하고 있습니다. 이것들은 반드시 직업에 대한 요구 사항은 아니지만 기본적인 프레임 워크 나 시작 패드를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이 자격 증명은 학사 학위 취득 이상의 최소 2 년의 추가 교육이 필요한 고급 학위이기 때문에 특히 이력서에 도움이됩니다. 연극 세트 디자인은이 위치를위한 또 다른 훌륭한 배경입니다. 세트 디자인은 2 ~ 3 개의 영화처럼 생각할 수 있습니다. TV 쇼의 경우, 1960 년대의 TV 히트 시리즈 "Mary Tyler Moore"의 세트 디자인을 고려하면 거의 모든 에피소드가 단지 두 개의 방에서만 이루어졌습니다.

생산 설계자는 또한 매우 숙련 된 의사 소통자가되어야합니다. 쉬운 작업이 아닙니다. 그들은 시각적으로 특정한 장면을 상상할 수 있어야하고, 물리적으로 그것을 구축하는 것을 청구 한 사람들에게 자세하게 설명 할 수 있어야합니다. 가장 독창적 인 숙련 된 제작 디자이너는 비주얼을 단어로 번역 할만큼 충분히 명확하지 않을 수 있습니다.

사람들 기술은 창조적 인 유형에서 엔지니어에 이르기까지 함께 일해야 할 모든 종류의 사람들 때문에 생산 디자이너에게 절대적으로 필요한 것입니다.

직업 조언

프로덕션 디자이너로서 경력을 시작하는 가장 좋은 방법은 견습생 또는 조수로이 자리에있는 사람을 위해 일하는 것입니다. 고퍼가되는 것조차도 발전의 기회를 볼 수 있다면 유용합니다. 이렇게하면 직업이 일상적으로하는 일을 정확하게 볼 수있을뿐 아니라 경력을 향상시킬 수있는 소중한 실무 교육을받을 수 있습니다.

예술 부서에서 프로덕션 어시스턴트로 시작하여 필요한 1 층 경험을 얻는 것이 좋습니다. 또는 광고, 학생 영화 또는 뮤직 비디오 작업을 해보십시오. 이것은 훨씬 더 큰 프로젝트를 수행하기위한 토대가 될 것입니다. 그리고 그 밖의 모든 것이 실패한다면, 인턴이 된 것을 비웃지 마라. 우리 모두는 어딘가에서 시작해야하며 견고한 경험을 얻고 이력서를 향상 시키면 게임보다 앞서 나갈 수 있습니다.