댄스 메이저 커리어 옵션

자녀가 7 세에 "백조의 호수"를 춤추고 ABT에서 트윈으로 여름 캠프를 하 지 않는 한, 댄스 메이저는 실업에 대한 직접적인 경로라고 생각할 수 있습니다. 예술과 관련된 오해와는 달리, 많은 경력 경로와 일자리는 발레, 힙합 또는 토미 튠 (Tommy Tune)에 상관없이 춤을 전공 할 수 있습니다.댄스 메이저 (dance majors)는 pointe work 및 재즈 손 외에도 다양한 직장 기술을 제공합니다. 교육의 본질은 강력한 의사 소통 및 비언어적 기술, 문제 해결 기술 및 팀워크로 이어집니다.

그들은 조직적이고, 세부 지향적이며 고도로 훈련되어 있으며, 댄스의 예술을 광범위하게 알고 있습니다.

공연은 댄스 전공을위한 확실한 진로이며 댄서를 고용하는 예술 단체 목록은 뉴욕의 링컨 센터 (Lincoln Center) 또는 베가스의 벨라지오 (Beeragio)를 훨씬 능가합니다. MTV 뮤직 비디오부터 크루즈 라인 및 테마 파크에 이르기까지 엔터테인먼트 세계의 모든 분야는 댄서를 고용합니다. 댄스 관련 일자리의 4 분의 1은 안무 (미국 노동 통계국이 2016 년부터 2026 년까지 3 % 성장할 것으로 예상하는 영역)이며, 이는 음악과 춤에 대한 대중 문화 관심에 힘 입은 것이다.

일부 댄서는 특별한 훈련을받는 Benesh 또는 Laban 표기법을 사용하여 안무의 전문 분야로 들어가 무용 주의자가되어 미래에 대한 안무 및 레퍼토리를 녹음하고 보존합니다.

일부 춤 전공자는 예술 경영 또는 예술 행정, 운영 운영, 재무 또는 기존 예술 단체의 마케팅 부서에서 일하는 데있어 예술 세계에 대한 지식을 활용합니다. 그들은 다른 무용수 또는 연기자를 관리하거나, 언론을 다루거나, 무용 예술 단체를위한 웹 사이트를 만들고 운영 할 수 있습니다.

예술 행정 업무는 일반적으로 학사 학위를 요구하는 반면, 성과 직무는 학위 이상의 경험과 교육을 중요시합니다. 그러나 존경받는 공연 예술 학교에서 미술 분야의 인턴 또는 학위 (예: 학사 또는 석사 학위)를 취득하는 것은 댄서의 기술과 경험을 향상시킬뿐만 아니라 네트워킹에서도 매우 중요합니다.

댄스는 커다란 봉급을 요구하는 분야가 아닙니다. 예술 단체는 일반적으로 비영리 단체이며 임금은이를 반영합니다. 공연 예술 무용가의 경우, 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 2017 년 평균 봉급을 시간당 16.96 달러로 책정했으며 무용단은 높은 실업률과 짧은 경력을 지녔다고 지적했다. 전문 무용단은 약간 더 나은 임금을 제공합니다. 안무가들은 평균 시간당 23.28 달러의 임금을 받는다.

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