카피라이터가되는 것이 항상 보람있는 것은 아닙니다.

당신이 경력 변화를 고려하거나 다만 밖으로 시작하고, 당신의 심혼이 광고 문안 작성자 인에 놓는 경우에, 당신은 앞에 놓인 것을 위해 준비되어 있어야합니다. 창조적 인 제목에도 불구하고 카피라이터의 직업은 언제나 매력적이거나 창의적인 것은 아닙니다. 당신을 설득시키지 말고, 잠입하기 전에 다음을 고려하십시오.

문에 발을 들여 놓기

이것은 어떤 직업에서 가장 큰 장애물 중 하나입니다. 주목을 받고 그 직업을 얻는 방법. 다양한 산업 분야에서 일할 수있는 반면 풀 타임 직업 자격을 얻기 전에 경험, 교육 (영어, 광고 또는 저널리즘 학위) 및 훌륭한 포트폴리오가 필요합니다.

많은 광고 문안 작성자는 프리랜서로 시작합니다. 여러 고객을 대상으로 여러 개의 소형 작곡을하고 있습니다. 탄탄한 경험을 쌓으면 더욱 영구적 인 것이 될 수 있습니다.

노동 통계에 관한 한, 미국 노동 통계국 (China Bureau of Labor Statistics)은 서면 업계 (카피라이터 포함)의 고용 변화를 단 8 % 만 보여줍니다. 이는 일자리 증가가 2016 년에서 2026 년 사이의 평균 작가 수를 의미합니다.그리고 경쟁이 치열한 시장이 될 것으로 예상됩니다. 대행사에서 최고의 자리를 놓고 경쟁하는 유일한 회사는 아닙니다. BLS는 더 많은 사람들이 (사본) 작가로서 일하는 데 관심을 갖게됨에 따라 경쟁이 심화 될 것으로 예상합니다.

광고 문안 작성자는 많은 연구를 수행합니다.

전통적인 카피라이터 / 아트 디렉터 팀에서는 작가가 제품이나 서비스를 연구하는 부담이 있습니다. 이 자세를 유지하려면 고도로 세부 지향적이어야합니다. 이것에 대한 좋은 이유가 있습니다 - 제품이나 회사에 관해 글을 쓸 때, 카피라이터는 가능한 모든 것을 알 필요가 있습니다.

레이아웃, 비디오 스폿 및 기타 시각적 요소가 완벽하다는 것을 개념화하고 확인하는 데 도움이되는 것을 충분히 아는 것이 예술 감독의 임무입니다. 따라서 디자이너와 미술 감독이 즐겁고 창의적인 과정에 참여하는 동안 많은 심야와 이른 아침을 읽고 독서하는 시간을 보냅니다.

기타 의무

대부분의 광고 문안 작성자는 훌륭한 광고 또는 구호를 쓰는 꿈을 가지고 있습니다. 그러나 그것이 모든 일이 갈라지는 것은 아닙니다. 연설문, 보도 자료, 판매 서신 및 직접 마케팅 자료와 같이 매력적이지 않을 수도있는 다른 작업이 배정 될 수 있습니다.

많은 직업은 아이디어 판매와 관련이 있기 때문에 의사 소통 능력이 뛰어날 경우 도움이됩니다. 당신은 혼자서 팀과 함께 일해야 할 수도 있습니다 - 그래서 당신은 다른 사람들과 잘 일할 수 있는지 확인하고 직접적인 감독없이 혼자 일할 수 있기를 바랍니다.

직업은 특혜원과 함께하지 않는다.

모든 직업에는 특혜가 있으며, 광고 및 마케팅 분야에서 가장 큰 곳 중 하나는 여행입니다. 종종 매우 흥미 있거나 이국적인 곳으로 향합니다. 문제는; 클라이언트, 미술 감독, 디자이너 및 계정 서비스 팀이 자연스럽게 함께해야합니다 - 당신은하지 않습니다.

큰 아이디어가 떠오르고 대본을 작성하면 삼키는 것이 어려울 수 있습니다. 불행히도 모든 사람이 함께 태그를 지정하는 것은 비용이 많이 들며, 그 돈은 공예품 서비스 나 비행기 승급과 같은 다른 물건으로 갈 수 있습니다.

당신의 역할은 기관에 뭔가를 쓰거나 다음 큰 아이디어를내는 것입니다. 어떤 의미에서 카피라이터는 신데렐라와 비슷합니다. 결코 예술가와 함께 공을 보거나 벨리즈를 즐기지 못합니다.

봉급

장점에 대해 말하면 카피라이터로서 기대할 수있는 것에 대해 이야기하는 것이 좋습니다.

BLS에 따르면, 평균 광고 문안 작성자 (기관과 함께 "작가와 작가"카테고리에 속함)는 2017 년 현재 연간 61,820 달러를 벌었습니다. 업계에서 가장 낮은 10 %는 연간 30,520 달러를 벌었습니다. 뉴욕, 시카고, 로스 앤젤레스, 보스턴 같은 주요 대도시 지역에서 특히 생활비를 고려할 때 그다지 크지 않습니다.

귀하의 의견을 소중히 여길 수 없음

믿을 수없는 캠페인 아이디어를 작성하고 아마존에서 제품을 판매하는 서체 및 헤드 라인을 작성한 후에는 클라이언트가 신중하게 작성한 사본을 완전히 다시 작성하면 놀라지 마십시오. 클라이언트는 처음부터 복사본을 가져올 수는 없지만 보복으로 편집 할 수있는 권리가 있으므로 단어 나 창의적인 시각적 아이디어에 집착하지 마십시오. 아트 디렉터, 프로듀서 및 감독이 시각적 아이디어도 바꿀 수 있습니다.

편집 준비

"모두가 카피라이터 다"라는 문구가 에이전시 세계에서 너무 인기가있는 이유가 있습니다. 주니어 고객부터 주니어 어카운트 중역에 이르기까지 귀하의 말은 매우 쉽게 바뀔 수 있습니다. 땀을 흘리면서 보낸 시간을 삭제하고 워터 쿨러에서 채팅하는 동안 사람들이 생각해내는 "더 나은 단어"로 바꾸는 경우입니다.

당신은 당신의 말들이 바뀔지도 모른다고 준비해야합니다. 당신의 임무는 그 사실을 받아들이고 그 논점을 논박하지 않거나, 당신이 어려움을 겪거나 디바가 될 위험이 있습니다.

너는 너의 일의 건축가가 아니야.

당신이 방금 시작한 것이라면, 고객 감원 ​​라운드를 지나치게 만든 살인자의 아이디어를 생각해내는 것에 흥분하지 않는 것이 좋습니다. 광고를 작성하고 일부 제품을 판매 할 때가 될 수도 있습니다. 아마도 업계 상 또는 2 개 상을받을 수 있습니다.

그러나 현실은 작가가 (처음 프로젝트에 손을 댔을 때) 완성을 위해 아이디어를 볼 수있는 기회를 거의 얻지 못하기 때문입니다. 물론 블로그 나 이메일 계정으로 바로가는 사본을 쓰지 않는 한. 그렇지 않으면, 당신이하는 일과 소비자가 보는 것 사이에 많은 단계와 사람이 있습니다.

이것은 카피라이터의 삶입니다. 열심히 일하면서 영광이 거의 없습니다. 이것이 당신에게 어필하지 않는다면 - 그리고 당신은 어떤 종류의 예술적 기술도 가지고 있습니다 - 예술가가되는 것을 고려하십시오. 당신은 여전히 ​​멋진 아이디어를 생각해 낼 수 있지만, 만족할만한 특전 (벨리즈처럼)은 거기에있게 될 것입니다.