상업과 미술의 차이점

정의에 따르면, 모든 예술은 감정과 상상력의 표현입니다. 그것은 개념이나 아이디어로 시작하여 예술가의 손에 피어납니다. 이 점에서 상업 예술과 미술 사이에는 차이가 없습니다. 둘 다 똑같은 방식으로 이루어집니다. 차이점은 왜 작가는 그것을 창조하고있다.

상업 대 미술

박물관에서 상업 미술을 볼 것으로는 기대하지 않을 것입니다. 이 제품은 일반적으로 제품을 판매하기 위해 만들어졌습니다. 미술의 목적은 훌륭하고 독특한 자질에 대한 평가를받는 미적 물체를 만드는 것입니다. 미술의 목적은 단순히 존재하고 다른 사람들에게 즐거움을 제공하는 것입니다. 그것은 나가서 무언가를하거나 뭔가를 사도록 강요하지 않습니다.

미술은 존경 받고 비판적으로 찬사를받습니다. 상업 미술은 높이 평가되고 인정 될지 모르지만 루브르 박물관에는 걸리지 않을 것입니다. 상업 미술은 취득한 기술을 이용하는 경향이 있지만 미술은 선천적 인 재능이 필요합니다.

상업 미술에는 광고, 그래픽 디자인, 브랜딩, 로고 및 서적 일러스트가 포함됩니다. 미술에는 회화, 조각, 판화, 사진, 설치, 멀티미디어, 사운드 아트 및 성능이 포함됩니다.

역사적 관점

상업 미술과 미술 사이의 차이는 20 세기 중반까지 꽤 분명했습니다. 상업 미술에는 TV 및 인쇄 캠페인뿐만 아니라 대량 제작 된 이미지가 포함되었습니다. 미술은 화랑, 미술관 등에서 전시 된 회화, 조각 및 종이 작품과 같은 독창적 인 고유 한 개체로 구성됩니다.

그런 다음 팝 아트로 알려진 예술 운동이 1960 년대에 다양한 목표를 전복하고 합병했습니다. 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 같은 팝 아티스트는 상업적 예술가의 도구를 사용하여 이미지를 대량 제작했습니다. 워홀의 실크 스크린 브릴로 박스 (Brillo Boxes)는 상업 미술이 미술과 어떻게 융합되었는지를 기억할 수있는 예입니다.

앤디 워홀 Brillo 박스

철학자 인 Arthur Danto는 Andy Warhol의 Brillo Boxes가 예술이고 Supermarket의 Brillo 상자가 예술가가 아닌 이유를 설명했습니다. Danto는 두 상자가 동일하게 보였지만 Danto는 다음과 같이 썼습니다. "서로 닮은 두 가지 점을 감안하면, 그 중 하나는 예술 작품이고 다른 하나는 보통 대상입니다.이 상태 차이를 어떻게 설명합니까?"

Danto는 Warhol의 Brillo Boxes와 같은 미술은 시각적으로 인식되는 대상 이상의 것임을 깨달았습니다. 그것을 예술로 정의하는 시스템이 필요했습니다. "예술 세계와 예술을 가능하게 만드는 것이 오늘날의 예술 이론의 역할"이라고 그는 유명한 에세이 인 "예술 세계"에 썼다. 다시 말해서 그것은 미술계의 미술관이다, 큐레이터, 미술 평론가 및 미술가 란 무엇인지 정의하고 상업 미술과 차별화하는 데 도움이되는 예술가입니다.

크로스 오버

예술가들은 오늘날의 현대 미술 현장에서 종종 상업 기법을 사용합니다. 대표적인 예가 비디오 아티스트 인 Pipilotti Rist로,이 비디오의 뮤직 비디오와 비슷합니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 작품은 미술관과 박물관에서 전시됩니다.

오늘날의 예술 세계는 상업 미술과 미술 모두의 요소를 결합하지만 미술 학교는 여전히이 두 분야를 구분합니다. 학생들은 학위를 취득 할 때 순수 미술이나 상업 그래픽 아트 전공 중 하나를 선택해야합니다.