믹싱과 마스터 링의 차이점은 무엇입니까?

믹싱 및 마스터 링은 전문 레코드 제작의 기본 구성 요소 중 하나이므로 판매하려는 앨범을 녹음 할 때 좋은 믹싱 및 마스터 링 작업이 필수적입니다. 하나 또는 둘 다 사용할 수 있습니다. 데모를 녹음하는 경우 마스터 링하지 않고도 빠져 나갈 수는 있지만 데모에서 원하는 것을 원하는지 여부에 달려 있습니다. 더 좋은 경우 목표 달성에 도움이 될 가능성이 높으므로 둘 다 수행하는 데 필요한 시간과 비용을 투자 할 수 있습니다.

혼합: 여러 레이어를 함께 가져옴

믹싱이란 하나의 최종 트랙을 만들거나 기존 트랙을 음악적으로 수정하기 위해 오디오의 여러 레이어를 함께 모으는 프로세스를 말합니다.

노래를 믹스 할 때 기본적으로 녹음 한 모든 것을 고쳐야합니다. 드롭 인 이펙트, 페이더 조절, 트랙 EQ 등을 할 수 있습니다. 믹싱을 퍼즐을 조합하는 것으로 생각하십시오. 녹음 한 부분을 결합하여 모든 항목이 서로 매치되는지 확인한 다음 몇 가지 마무리 작업을 추가합니다.

배심원은 우수한 마스터 링으로 나쁜 믹스를 고칠 수 있는지 여부에 관해 의견을 나눕니다. 일부 전문가들은 다른 사람들이 동의하지 않는 반면 그렇게 생각합니다. 처음에는 나쁜 혼합을 만들어 내고 있다는 것을 나타내는 빨간색 깃발을주의하십시오. 클리핑은 결코 좋지 않습니다. 헤드 룸을 나와 드럼을 내려 놓습니다. EQ 필터.

믹싱이 끝나면 노래가 들리는 방식에 만족해야합니다. 음악적으로 빠진 것이 없다는 확신을 가져야합니다. 많은 음악가에게 믹싱은 진정한 마술이 일어나는 곳입니다. 그것은 작곡이 노트와 단어의 번거 로움에서 완성 된 트랙으로 구상 된 것에 이르기까지 이루어집니다.

최적의 믹싱을위한 팁

믹싱 엔지니어를 고용 할 수 있습니다. 예산을 가지고 있고 자신의 경험이없는 경우 고려해 볼 수도 있고 노래 나 앨범을 혼자서 믹스 할 수도 있습니다.

앨범을 믹싱하는 경우 여러 트랙이 있습니다. 그들 사이의 유사점을 찾은 다음 흐름을 위해 구성하십시오. 앨범 작업 순서에 따라 앨범에 표시되는 순서를 설정하십시오. 예를 들어, 하나의 트랙이 심장 발작의 암석이라면 반드시 발라드로 따라 가고 싶지는 않을 것이며, 또한 록 트랙 바로 앞에있는 발라드로 트랙을 구성하고 싶지 않을 것입니다. 트랙을 정리하여 연속성을 확인하고 작업 할 때 각 트랙을 쉽게 식별 할 수 있도록하십시오.

노래를 듣는 동안 모든 트랙의 볼륨 레벨이 비슷한 지 확인해야합니다. 이를 위해 EQ로 압축 할 수 있습니다. 그것은 조용한 반점을 높이고 큰 소리로 소리를 높입니다. 필터를 사용하여 트랙을 부드럽게 만들어 과도하거나 방해가되는 소음 및 소리를 제거하십시오.

모든 트랙에는 고유 한 주파수가 있어야합니다. 당신의 목표는 각 목소리와 모든 악기가 자신의 흔적을 남기도록하는 것입니다. 각각의 버스를 사용하면 기타 용, 보컬 용 등 여러 가지 버스를 사용할 수 있습니다.

트랙을 압축하지 마십시오. 이득 비율을 2: 1에서 3: 1dB로 낮추십시오. 일부 보컬의 끝 부분이 사라지면 특정 단어 나 단어에 약간의 추가 부스트를 줄 수 있습니다.

이제 각 트랙의 모노에서 스테레오로 믹스를 이동하십시오. 패닝을 사용하면됩니다. 그리고 너를 섞어 라. 그것에 당신의 우표를 두십시오. 여기에는 플러그인 또는 기타 사소한 효과 추가가 포함될 수 있습니다. 그것은 당신에게 달려 있습니다. 앨범을 통해 무엇을 이루고 싶으십니까?

마스터 링: 전체 사운드 최적화

마스터 링은 음악에 반짝임과 빛을 더하는 것으로 생각하십시오. 이 용어는 압축, 이퀄라이제이션, 스테레오 향상 또는 잔향 (에코) 효과 조정을 통해 개별 트랙을 최적화하는 프로세스를 말합니다.

매우 기본적인 의미에서, 앨범을 마스터 할 때, 다음 곡이 거의들을 수없는 동안 곡 하나가 불어 나지 않도록합니다. 믹싱 과정은 이것 에까지 미치지 만 마스터 링은 더 넓은 시야를 차지합니다. 믹싱 할 때 각 트랙에 더 집중할 수 있습니다.

마스터 링은 눈과 귀가 진행되는 각 트랙의 특질에 초점을 둡니다. 전체 트랙 전체를 차지합니다. 노래의 레벨이 전반적으로 비슷하고 녹음에 일관성을 유지하기를 원합니다. 시작부터 끝까지 흐름을 원합니다.

각 노래의 음량 차이를 수정하는 것 외에도 마스터 링은 믿을 수 없을 정도로 주관적인 과정입니다. 어떤면에서, 음악가는 당신이 황금의 감각을 가지고 있다고 생각하거나 마스터 링에 관해서 당신이하지 않는다고 믿습니다.

일부 프로그램은 녹음 내용을 스스로 마스터하는 데 도움이되지만 전문적으로 녹음하는 것이 좋습니다. 녹음을 공개 할 계획이면 좋은 투자입니다.

믹싱 또는 마스터 링을 선택해야하는 경우

데모를 위해 레코딩을 사용할 계획이라면 마스터 링이 반드시 필요한 것은 아닙니다. 그것은 혼합보다 훨씬 더 많은 지식과 경험을 필요로하므로 전문가가 수행 할 때 비용이 많이 듭니다.

다른 한편, 믹싱은 노래 또는 앨범의 출시 단계에 관계없이 항상 노력해야하는 사항입니다. 전문인을 고용 할 필요가 없으며 전문가가 될 필요도 없습니다,하지만 가능한 한 언제나 각 노래에 대략적인 믹스를 시도해야합니다.

마스터 링과 달리 집에서 믹싱을 할 수 있습니다. 연습과 시간이 필요하지만, 일부 헌신적 인 노력을 기울이면 일을 끝낼 수 있습니다.