귀하의 작문에 설명을 추가하는 방법

01 세계를 관찰하는 법을 배우십시오.

한 독자로서, 마릴린은 작가의 역할은 탐정과 공통점이 있다고 지적했다. "왓슨 박사에게 셜록 홈즈 (Sherlock Holmes)의 불만을 계속 상기시켜줍니다." " '너는 알지만, 너는 관측하지 않는다.'"묘사에 대해 생각하기에 좋은 출발점이다. 당신이 뭔가를 설명하기 전에, 당신은 그것을 볼 수 있어야합니다.

02 구체적이어야 함

Chris Lombardi는 Gotham Writers 'Workshop에서 "모호성은 종종 우리가 일을 끝낼 때 우리의 첫 번째 충동입니다. 글쓰기 픽션: 뉴욕의 명망있는 문예 창작 학교의 실용 가이드. 그러나 그것은 우리의 묘사력을주는 특이성이다. Annu Proulx의 첫 번째 장에서 Quoyle에 대한 설명을 공부하여보다 구체적인 방법을 배웁니다. 배송 뉴스.

03 Clichés 피하기

진부한 표현을 피하는 것은 우리가 위에서 관찰 한 바와 같이 구체적이라는 것의 일부이지만, 그들과 그 반대의 진정한 원작에 더 많은 공간을 기울일 가치가 있습니다. 스티븐 킹 (Stephen King)은하지 말아야 할 예를 제시합니다. "그는 달렸다. 광인처럼, 그녀는 꽤 여름날, 밥 싸웠다 호랑이처럼… 그런 밤에 내 시간을 낭비하지 마라. 게으르다거나 무식하게 보이게합니다. "그러나 일에 대한 상투적 인 말을 발견했을 때, 자신을 때 리지 마라. 그냥 기회라고 생각하고 깜박이는 네온 사인:"여기에 광채를 넣으십시오."

04 스스로에게 묻기

독자에게 상황을 연상케하는 감각적 인 단서에 접근 할 수있는 가장 순진한 질문을 해보십시오 (그리고 우리가 무의식 중에 흡수한다는 사실): 어떤 소리가 당신을위한 장면을 연상케합니까? 무슨 냄새가 나니? 무슨 이미지 요? 이 상황에 대해 어떤 신체적 반응이 있습니까? 그리고 질문이 당신을 위해 작동하지 않으면, 장면을 시각화하는 다른 방법을 찾으십시오. 사진을 찍을 수 없다면 어떻게 독자가 그렇게 할 수 있습니까?

05 연습

저널이 유용합니다. 시간이 있으면 최근에 만난 사람과 장소에 대한 메모를 적어 두십시오. 음모, 갈등 또는 성격에 대해 걱정하지 마십시오. 그냥 설명에 집중하십시오. 누가 알 겠어? 과거에 대해 글쓰기를하면 실습 설명이 나중에 도움이 될 수 있습니다. (좀 더 구조화 된 연습 세션을 보려면 위의 링크를 따라 운동 설명 쓰기를 따르십시오.)

06 대상 설명

픽션에서 설명은 독자를위한 그림을 그려야 할뿐만 아니라 줄거리에 기여하고 인물에 대해 뭔가를 밝혀야합니다. 세부 사항을 신중하게 선택하십시오. 롬바르디 (Lombardi)는 "풍부한 묘사와 독자를 질식시키는 사이에는 훌륭한 경계가있다"고 경고했다. 당신이 그 선을 넘을 위험이 있다는 것을 두려워한다면, 묘사의 어떤 부분이 당신의 줄거리의 기본 요소를 제공하고 무상인지를 고려하십시오.

07 그들의 손은 어디 있습니까?

필자가 작문 수업을 가르치고있을 때 학생이 그 캐릭터에 대한 신체적 행동이 묘사되지 않았고 그 설정이 공백 인 이야기를 들려 올 때, 나는 종종 "캐릭터의 손이 어디 있습니까?"라고 자주 말합니다.

손에 관한 제 질문은 제자가 자신의 성격이 감정적으로 나타날 수 있지만 실제 존재는 독자와 똑같이 필요하다는 것을 알게하는 것입니다. 따라서 캐릭터가 어디에 손을 댔는지 생각하면 시각적으로 캐릭터 주변의 나머지 세계를 묘사 할 수 있습니다.