패션 디자이너 직무 내용 : 급여, 기술 및 기타

패션 디자이너는 드레스, 양복, 바지, 스커트 등의 의류를 만들고 신발과 핸드백과 같은 액세서리를 소비자에게 제공합니다. 그 또는 그녀는 의류, 액세서리 또는 보석 디자인을 전문으로하거나이 분야 중 하나 이상에서 일할 수 있습니다.

일부 패션 디자이너는 의상 디자인에 중점을두고 텔레비전, 영화 및 연극 제작을위한 옷장을 만듭니다. 의상 디자이너는 영화 또는 연극 작품을 현실적으로 보일 수 있도록 옷의 스타일과 기간을 조사합니다.

다음 Tommy, Calvin 또는 Vera가되기를 원한다면 업계의 경쟁력으로 인해 기회가 희박합니다. 일부 디자이너는 일반 이름으로 불리지 만 대부분은 일반인에게 알려지지 않은 채 유명 상표와 덜 알려 진 레이블 뒤에 익명으로 디자인을 만듭니다.

패션 디자이너로서 재직하면서 직장을 구할 수있는 좋은 기회입니다. 패션 산업은 뉴욕과 로스 앤젤레스 같은 주요 도시에 집중되어 있습니다.

새로운 디자이너로서 더 많은 경험을 가진 사람을 위해 경력을 쌓을 수 있습니다. 패턴 메이커 또는 스케치 보조는 초급 수준의 업계 일자리의 예입니다. 당연히 수년 간의 경험을 축적 한 후 수석 디자이너 또는 디자인 부서장이 될 수 있습니다.

패션 디자이너의 의무 및 책임

이 직업은 다음을 포함하는 직무를 수행 할 수있는 후보자가 필요합니다:

• 새로운 옷과 액세서리 샘플을 그리기, 디자인 및 개발하고 문서 워크 시트를 작성하고 제출하십시오.
• 회의에 참여하여 디자인 및 회선 개발을 논의하고 회선 및 개념을 정기적으로보고 검토합니다.
• 시장 조사를 통해 회사의 고객 기반과 관련된 새로운 기회를 파악하십시오.
• 대량 생산을위한 기업 표준을 유지하면서 새로운 디자인과 스타일을 관리하십시오.
• 의류 생산에 필요한 모든 구성 요소를 비용을 들여 작업하십시오.
• 설계 팀이 설계, 생산 및 기타 문제에 대해 공급 업체와 커뮤니케이션 할 수 있도록 지원하십시오.

패션 디자이너 급여

패션 디자이너의 급여는 전문 분야, 경험 수준, 교육, 자격증 및 기타 요인에 따라 다릅니다.

• 중간 연봉: $ 67,420 (시간당 $ 32.41)
• 상위 10 % 연봉: $ 135,490 (시간당 $ 65.14) 이상
• 아래 10 % 연봉: $ 33,910 ($ 16.30 / 시간) 미만

교육, 훈련 및 인증

패션 디자이너가되기 위해서는 대학 학위가 필요하지 않지만, 그렇다고해서 당신이 패션 디자이너가되어서는 안됩니다.

• 공식 교육: 필수 요건은 아니지만 많은 경쟁 업체는 패션 디자인 또는 관련 분야의 동료 또는 학사 학위를 소지해야합니다. 패션 디자인 전공으로 색상, 직물, 바느질 및 재단, 패턴 제작, 패션 역사 및 컴퓨터 지원 디자인 (CAD) 수업을 듣고 남성복 또는 신발과 같은 다양한 유형의 의류에 대해 배웁니다.
• 인턴십: 인턴십은 학급 교육에 중요한 도움이 될 것입니다. 당신은 또한 패션 디자이너의 조수로 일함으로써 경험을 얻을 수 있습니다.

패션 디자이너 기술 및 역량

인턴이나 조수로 교실이나 디자인 층에서 배우게 될 기술 능력 외에도 다음과 같은 직업에서 성공하기 위해 필요한 몇 가지 소프트 스킬과 하드 스킬이 있습니다.

• 컴퓨터 활용 능력: Abode Photoshop, Illustrator 및 Microsoft Office와 같은 소프트웨어 사용에 유능한 사람이되는 것이 중요합니다.
• 창의력: 제품에 대한 아이디어를 생성 할 수 있어야합니다.
• 예술적 능력: 디자이너는 아이디어를 실제 일러스트레이션으로 변형 한 다음 최종 제품을 기반으로하는 프로토 타입으로 디자인을 변형 할 수 있어야합니다.스타일과 색상에 대한 예리한 감각이 필요합니다.
• 의사 소통 능력: 디자이너는 대개 팀 단위로 작업합니다. 그들은 훌륭한 커뮤니케이터 여야합니다. 듣기, 말하기, 대인 관계 기술이 필수적입니다.

• 세부 사항에 대한주의:이 특성을 사용하면 패브릭 색상과 텍스처의 미묘한 차이를 확인할 수 있습니다.
• 욕구: 디자인 팀의 다른 구성원과 함께 학습하고 공동 작업을 수행 할 수 있어야합니다.
• 창의적 사고: 창의적으로 사고하고 추세를 파악할 수 있다면 도움이됩니다.
• 적응성: 직업 책임과 관련하여 융통성을 발휘하는 것이 중요합니다.
• 여행 가능 능력: 성공적인 후보자는 국내외 여행에 대한 욕구와 능력이 있습니다.

작업 Outlook

미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면, 다른 직종 및 업종에 비해 향후 10 년 동안 의류 제조업체와 협력하고자하는 패션 디자이너의 성장 전망은 국제 의류의 지속적인 제조로 인해 모든 직종의 평균보다 느립니다. 그러나 소매업의 패션 디자인 일자리는 특히 22 % 증가 할 것으로 예상됩니다.

전반적인 패션 디자이너의 고용은 향후 10 년 동안 약 3 % 증가 할 것으로 예상되며 이는 2016 년에서 2026 년 사이의 모든 직종에서 예상되는 평균 성장보다 느립니다. 다른 예술 및 디자인 근로자의 성장은 4 % 이상 증가 할 것으로 예상됩니다 다음 10 년.

이러한 성장률은 모든 직종에서 예상되는 7 % 성장률과 비교됩니다. 경쟁 기회는 취업 기회의 수에 비해 후보자가 많기 때문에 강합니다. 공식 교육, 우수한 포트폴리오 및 업계 경험으로 취업 전망이 향상 될 수 있습니다.

업무 환경

대부분의 패션 디자이너는 소매상을 위해 의류 및 액세서리 품목을 생산하는 도매 업체 또는 의류 제조업체에서 근무하며 고용주는 뉴욕 및 캘리포니아에 집중되어 있습니다. 자영업 패션 디자이너는 자신의 위치에서 일하면서 고급 패션 아이템, 주문형 의류 또는 독특한 의류를 생산하며 일부 자영업 디자이너는 자신의 이름으로 의류 라인을 생산합니다.

근무 일정

패션 디자이너 중 가장 많은 수는 약 32 %이며, 일반적으로 근무 시간이 40 시간 이상인 도매 업체에서 일합니다. 패션 디자이너의 또 다른 20 %는 자영업자이며 나머지 디자이너는 영화, 엔터테인먼트 업계 및 기업 또는 기업 경영에서 제조 업무를 담당합니다.

열심히 일하고 많은 추가 시간을 기다려야합니다. 특히 패션쇼가 예정되어 있거나 마감일이 다가오고있을 때는 더욱 그렇습니다. 또한, 여행은 대부분의 패션 디자이너의 일자리의 일부입니다. 무역 및 패션쇼에 참석하고 의류 및 액세서리를 생산하는 많은 공장이있는 다른 국가를 방문해야합니다.

직업 구하는 방법

대다

가능한 위치에 대해서는 Indeed.com, Monster.com 및 Glassdoor.com과 같은 구직 자원을 살펴보십시오. 의류 및 액세서리 디자인 회사의 웹 사이트를 방문하여 직무가 열리는 지 직접 확인할 수도 있습니다. 디자인 대학에 다닐 경우 학교 직업 센터를 방문하여 취업 가능한 직업에 대해 문의하십시오.

인터뷰를 설정 한 후에는 잠재적 인 면접 질문을 연습하고 잠재적 인 고용주와 직무를 조사하여 준비하십시오. 계절 컬렉션과 같은 고용 회사에 맞게 조정 된 프로젝트를 준비하여 자신의 이니셔티브를 선보일 수 있습니다.

패션 디자이너 자원 봉사자 기회 찾기

VolunteerMatch.org와 같은 온라인 사이트를 통해 패션 디자이너로서 자원 봉사 할 수있는 기회를 찾으십시오. 또한 다양한 비영리 단체에 직접 연락하여 패션 디자인 서비스를 자원 할 수 있습니다. 뉴욕의 패션 위크 (Fashion Week) 행사에 도움을주기 위해 자원 봉사 활동과 같은 기타 이벤트 기반 기회를 인터넷에서 검색하십시오.

인턴쉽을 찾으십시오.

숙련 된 패션 디자이너와 협력하여 지침을 얻으십시오. 온라인 구직 사이트를 통해 패션 디자인 인턴십을 찾을 수 있습니다. 이 같은 사이트에는 인턴십만큼이나 다를 수도있는 자원 봉사자의 기회가 나열 될 수도 있지만 잠재적 인 고용 회사와 접촉하고 접촉 할 수 있습니다.

유사한 작업 비교

패션 디자이너가되는 데 관심이있는 사람들은 다음과 같은 창의적인 경력 경로를 고려해 볼 수 있습니다. 중간 경로는 연간 평균 급여로 표시됩니다.

• 미술 감독: $92,500
• 플로랄 디자이너: $26,350
• 그래픽 디자이너: $48,700